Vitrines Station Breda
2024
In 2024 mogen wij samen met IDFX vier keer een tentoonstelling in de vitrines op het station van Breda presenteren.
IDFX zet zich al jaren in om publiek kennis te laten maken met non-conventionele en experimentele kunst.
- 3 mei – 1 juli 2024 Going Out
Fenna Koot & Emmie Liebregts - 12 juli – 8 september 2024 IDFX
Toine Dutch Bushman Klaassen en Johanna Schweizer - 20 september – 10 november 2024 DART
Jelle Korevaar, Sien Custers, Joeri Ista en Chryso Amaya Michailidis. - 15 november 2024 Afstudeerder St. Joost
Marit v Roosmalen
Going Out
Fenna Koot & Emmie Liebregts
In de expositie ‘Going out’ in de vitrines verkennen Fenna Koot en Emmie Liebregts de relatie tussen architectuur, therapie en creativiteit, geïnspireerd op Vincent van Gogh’s verblijf in een psychiatrische kliniek.
Hun installaties en video’s belichten de hedendaagse omstandigheden van de kliniek in Saint-Rémy de Provence (Zuid Frankrijk) en de rol van artistieke processen als therapie, na een recente reis naar het historische terrein.
Fenna Koot is gefascineerd door de manier waarop architecturale ruimtes sociale structuren beïnvloeden en Emmie Liebregts richt zich meer op het fysieke en wat er intern gebeurt. De gemeenschappelijke interesse bevindt zich in het onderzoeken van de mentale en fysieke ruimte en hoe deze dagelijks in elkaar verstrengeld raken.
Tijdens Van Gogh Artist in Residence in Zundert (2023, NL), namen beeldend kunstenaars Fenna Koot en Emmie Liebregts enkele dagelijkse routines van Vincent van Gogh over, gebaseerd op zijn verblijf in het psychiatrische klooster Saint-Paul-de-Mausole in Saint Rémy de Provence (1889/1890). In april 2024 reisde het kunstenaarsduo zelf af naar Saint Remy de Provence, om ter plaatse onderzoek te doen naar de huidige omstandigheden van de kliniek in het oude klooster. Net als in de tijd van Van Gogh maken artistieke processen daar deel uit van de therapie.
In Zuid-Frankrijk namen de kunstenaars deel aan (kunst)therapieën en gaven zelf ook workshops aan de cliënten. Ze verkennen het leven in en rond de kliniek waar Van Gogh ooit verbleef door ontmoetingen en gesprekken, door lange wandelingen in de omgeving en door kunst te maken. De uitkomsten van hun bezigheden en bevindingen zijn te zien in sculpturen en video werken.
DART
Jelle Korevaar, Sien Custers, Joeri Ista en Chryso Amaya Michailidis.
Samen met stichting Idee-fixe (IDFX) programmeert KOP de kunstvitrines op centraal station Breda. Vanaf 20 september 2024 worden de blauwe kunstvitrines het toneel van de DART-groepsexpositie, waarbij verbinding centraal staat. De expositie brengt kunstenaars uit de omliggende steden Dordrecht, Antwerpen, Roosendaal en Tilburg samen, waarbij Breda fungeert als middelpunt van culturele uitwisseling en creativiteit.
Station Breda, gelegen tussen verschillende steden, wordt door de DART-groepsexpositie gepositioneerd als meer dan alleen een vervoersknooppunt; het wordt een symbolische ruimte waar artistieke werelden samenkomen. Door kunstenaars uit de regio samen te brengen, onderstreept de expositie de verbinding tussen deze steden. Deze samenwerking laat zien dat kunst geen grenzen kent en dat Breda fungeert als ontmoetingsplek voor artistiek talent uit de regio.
Voor de DART-expositie zijn vier kunstenaars geselecteerd, ieder afkomstig uit een van de omliggende steden:
Jelle Korevaar combineert in zijn werk religieuze symboliek met zijn persoonlijke zoektocht naar zingeving. Zijn kinetische sculpturen nodigen het publiek uit om hun eigen interpretaties en emoties te onderzoeken. Zijn werken prikkelen de verbeelding en leggen de nadruk op menselijke interactie en emotie.
Sien Custers richt zich in haar kunst op de transformaties tussen ontstaan en vergaan. Haar werk onderzoekt levensvormen en de relatie tussen de mens en andere levende wezens. Custers bevraagt traditionele genderrollen en biedt een perspectief op de fluïde aard van bestaan en samenzijn.
Joeri Ista creëert multidisciplinaire kunstwerken die vaak persoonlijke verhalen en thema’s zoals onzekerheid, trauma en dromen verkennen. Zijn werk omvat een mix van potloodtekeningen, fotocollages en teksten, waarmee hij een intieme blik biedt op zijn innerlijke wereld en de complexiteit van menselijke emoties.
Chryso Amaya Michailidis combineert beeldhouwkunst, performance en geluid om fictieve landschappen te creëren waar lichamen en ruimtes door middel van beweging en geluid met elkaar in interactie treden. Hun werk daagt uit om na te denken over de manier waarop wij ruimte innemen en hoe we ons tot elkaar verhouden in collectieve structuren.
De werken van Jelle Korevaar en Sien Custers worden samen gepresenteerd in een van de kunstvitrines, terwijl de andere vitrine is gereserveerd voor de werken van Joeri Ista en Chryso Amaya Michailidis. Deze opstelling versterkt de dialoog tussen de verschillende artistieke benaderingen en thematieken.
Opening en duur expositie
De DART-groepsexpositie wordt feestelijk geopend op vrijdag 20 september om 17:00 uur op station Breda Centraal. De expositie is tot en met 10 november 2024 te bezichtigen.
2023
KOP programmeerde in 2023 de kunstvitrines op het station in Breda met een drieluik rond talent.
- 13 april – 10 juli 2023 Organic Matters
Loran van de Wier, met drie proeverijen - 21 juli – 3 oktober 2023 Zomerexpositie
Roeland Rooijakkers, Anne Wijnmalen en Samuel van der Lee - oktober – december 2023 Project i.s.m. Kaapstad Tilburg
Loran van de Wier – Organic Materials #5
Loran van de Wier, een recent afgestudeerde van St. Joost School of Art and Design, vult de vitrines met een installatie samengesteld uit materialen die hun oorsprong vinden in Breda, waarbij lokale producten en mensen essentieel zijn voor de opstelling en interactie die het werk aangaat.
Loran is gefascineerd door voedsel en creëert installaties gebaseerd op verschillende processen rond fermentatie. Bacteriën, schimmels en gisten worden uitgenodigd om deel te nemen aan het artistieke proces. Op deze manier reflecteert Loran op tijd, natuur, ecologie, duurzaamheid, voedselculturen en relaties met niet-menselijke wezens.Een belangrijk onderdeel bij de installatie zijn de Ontmoetingen die door Loran georganiseerd worden. Tijdens deze momenten maakt Loran proeverijen van de producten uit de vitrines, het voedsel dient als een smaakmaker om het gesprek tussen de bezoekers op gang te brengen en tegelijkertijd op een bewuste manier met voedsel bezig te zijn.
Esther Didden van BK- informatie schreef een mooi artikel over haar ervaring bij een van de proeverijen. Je leest het hier
Daarnaast was Breda Nu ook aanwezig bij een van de proeverijen en maakten onderstaand item in het programma Met Passie Gemaakt.
Zomer expositie afstudeerders St Joost School of Art and Design
Anne van Wijnmalen – Roeland Rooijakkers – Samuel van der Lee
Deze zomer toont KOP (Kunstenaars Ontwikkel Platform) drie projecten van afstudeerders aan de Bredase St.Joost School of Art & Design in de kunstvitrines op NS station Breda Centraal. De expositie toont de kijk op kunst en natuur vanuit drie startende beeldend kunstenaars. Anne van Wijnmaalen, Roeland Rooijakkers en Samuel van der Lee nemen je mee op reis van de zeebodem, door het bos naar een berglandschap vol experimentele expressie.
Anne van Wijnmalen
Anne is gefascineerd door de diepte van de zee met haar ecosystemen en koralen. “Oceanen en zeeën zijn mijn inspiratie, mijn muze en soms zelfs mijn partner.” Haar liefde voor de onderwaterwereld leidt tot een verlangen om kwetsbare ecosystemen daar te beschermen. Ze deed voor haar afstudeerwerk onderzoek naar structuren waarop koralen kunnen groeien. Ze maakte een onderwaterinstallatie met materialen, zoals cement, dat gebruikt wordt door natuurwetenschappers voor het behoud van koralen. In haar werk zet ze wetenschap om in esthetiek en laat hiermee de scheidslijn tussen wetenschap en kunst vervagen.
Roeland Rooijakkers
Roeland neemt je mee op een ontdekkingsreis door de seizoenen, getijden en ritmes van de natuur. Zijn installatie geeft een inkijk in de fascinatie die hij ervaart tijdens zijn wandelingen door bossen, rivieren en weilanden. Sta stil bij zijn bijna religieuze presentatie van de natuur die wordt gecreëerd met materialen die hij verzamelt. Deze materialen worden met meditatief geduld vervaardigd tot eigenzinnige werken. Met zijn werk nodigt Roeland je uit om de waarde en schoonheid van niet-menselijke natuurlijke entiteiten te erkennen.
Naar aanleiding van de expositie in deze vitrines heeft beeldend kunstenaar Roeland Rooijakkers een nieuw werk gemaakt voor het kunstdoolhof SPEEL! op loopafstand van het station. SPEEL! bestaat uit kunstinstallaties, een groen doolhof en culturele activiteiten. Zes weken lang kan je dwalen door Blocks, over het veld en tussen de planten.
In zijn nieuwe werk ‘Intertwining Weeds’ twijnde Roeland Rooijakkers speciaal voor SPEEL! gras uit het Bredase Mastbos met vezelhennep en wildgroei uit het groene doolhof van SPEEL!. Met het werk wordt het bestaansrecht en belang van de natuur erkend en gerepresenteerd. Met dit werk wil Roeland waakzaamheid creëren voor de groeiende en bloeiende natuur met al haar levende en niet-levende elementen.
In het kunstdoolhof ontdek je meer over de fascinerende wereld van planten en schimmels, het bizarre leven van de Nassaus en mag je actief bezig zijn. En er zijn leuke activiteiten zoals film, theater en yoga en nog veel meer….. Met kunstwerken van o.a. Krijn de Koning, Bas Steen s, Evi Hogervorst, Tom Heerschop, Merel van der Linden, Marnix van de Vijver en Roeland Rooijakkers.
Samuel van der Lee
Samuel maakt grote installaties met zijn abstracte schildersdoeken. Hij wijkt af van traditionele schildertechnieken door met een zware grasroller en plamuurmessen verf op een groot doek te smeren dat op de grond ligt. Vervolges transformeert hij de abstracte doeken tot metershoge installaties in de ruimte. Op de tent-achtige installatie projecteert hij vervolgend licht en videobeelden die de focus van de kijker steeds naar andere details leiden.
