In een tijd waarin de wereld voor uitdagingen staat, zoals klimaatadaptatie en veranderingen in energie en materialen, is het essentieel dat onze leefomgeving veerkrachtig blijft. The New Canterbury Tales gaat op onderzoek uit en visualiseert verschillende perspectieven binnen de gebouwde omgeving, gericht op het dagelijkse leven in de toekomst (rond 2070). Denk aan een moderne versie van de Canterbury Tales, maar dan voor de 21e eeuw!

Ons onderzoek concentreert zich op de verbeeldingskracht van mensen. Hoe kunnen we deze creatieve kracht omzetten in praktische input voor onderzoekers, ontwerpers en innovatieve oplossingen voor de toekomst? Het lectoraat Gebouwde Omgeving aan Avans Hogeschool oppert dat immersive storytelling een krachtige aanpak is om mogelijke toekomstbeelden te creëren en toegankelijk te maken voor een breed publiek. Hierbij zetten we de verbeeldingskracht en het talent om connectie te maken met een breed publiek van beeldend kunstenaars in.

Ons doel is niet alleen het verkennen van toekomstscenario’s, maar ook het stimuleren van de verbeelding van het publiek en het benutten van de creatieve input van kunstenaars. Samen streven we naar een duurzame toekomst die niet alleen functioneel is, maar ook inspirerend voor innovatief ontwerp. Immersieve verhalen, met de artistieke visie van beeldend kunstenaars, dienen als krachtig instrument om de complexiteit van mogelijke toekomsten tastbaar te maken voor iedereen. Want laten we eerlijk zijn, de toekomst hoeft niet zwaar te zijn; het kan net zo inspirerend en boeiend zijn als een goed verhaal uit de 14e eeuw!

Tijdens de tweedaagse vol workshops en kennissessies werden de deelnemers ondergedompeld in het project. Ze kregen handvatten aangereikt om hun onderzoeksvaardigheden naar een hoger niveau te tillen en dit door middel van prototypes en probes met hun publiek te delen. Tot slot kregen ze een kijkje in de keuken van de onderzoekstechnieken die binnen het project werden gebruikt om het leven in 2070 voor te stellen. Vanuit deze masterclass werd vervolgens een deelnemer uitgekozen om samen met een ervaren kunstenaar een makend onderzoek te ontwikkelen. De geselecteerde deelnemers voor dit project waren: Christine Ayo, Chantal van Lieshout, Kate Studtley, Olivier van de den Brandt en Emilia Riviera.

Dit project start eind 2022 en loopt door in 2023 en 2024. Vanuit KOP geven we minimaal drie jonge kunstenaars de opdracht om interventies in de publieke ruimte te maken waarmee een groot publiek een mogelijke toekomst kan ervaren. Het gaat hierbij om experimenteel werk met probes of prototypes. We koppelen de kunstenaars aan de onderzoekers van het lectoraat, studenten van de opleiding Communicatie en Multimedia Design en studenten van Cambridge School of Art. We onderzoeken samen de effecten van de interventies, ontwikkelen een vernieuwende aanpak om kunstenaars en ontwerpers meer de dialoog te laten aangaan met het publiek en hoe we dit op een goede manier kunnen doen in de publieke ruimte. Zerow Serious Gaming voert een vergelijkbaar onderzoek uit met digitale prototypes en studenten van Cambridge School of Art gaan onderzoeken hoe ze met digitale mediatechnieken nieuwe toekomstscenario’s kunnen verbeelden.

Reimaging Breda 2070 is een artistiek onderzoeksproject waarin Breda van 2070 wordt verbeeld door jongeren onder begeleiding van kunstenaars Maarten Bel en Kate Studley. Zij vinden dat deze generatie jongeren een essentiële stem  heeft in hoe de wereld van morgen eruit zal zien. In een serie workshops gaan Maarten en Kate met de jongeren aan de slag om maquettes te bouwen van Breda in 2070. Dit doen ze op vier tafels die de verschillende stadsdelen van Breda representeren. De tafels stonden van 22 september t/m 22 oktober 2023 in Stedelijk Museum Breda.

Maarten Bel is een kunstenaar die in 1987 ‘uit het ei kroop’. Zijn kunst is doordrenkt met humor en stelt serieuze vragen over de status quo. Hij bekijkt de wereld met een unieke blik en heeft een talent voor het aanpakken van grote thema’s op een lichtvoetige manier. Of het nu gaat om het smelten van smurfen door klimaatverandering of het transformeren van afval opruimen in een Monopoly-achtig spel, Maarten’s werk verrast en vermaakt. Hij betrekt vaak zijn publiek bij zijn kunst, waardoor ze zowel verwonderd als geamuseerd raken.

Kate Studley heeft in 2017 haar bachelordiploma in Schone Kunsten behaald aan de Universiteit van Loughborough en een diploma in International Studies aan de Universiteit van Zaragoza, Spanje. Ze is een internationaal opererende kunstenaar gespecialiseerd in milieu- en natuurschilderkunst. Haar kunst draait om duurzaamheid en het gebruik van milieuvriendelijke materialen. Ze werkt vaak samen met kleine bedrijven, waarbij ze koffiezakken als medium gebruikt en zo wereldwijde koffieboerencollectieven met vrouwelijke leiders ondersteunt. Kate’s werk verkent de betekenis van materialen en streeft ernaar kunst te creëren die harmonieert met de natuurlijke wereld.

De Workshops
In de workshops wordt er gewerkt met jongeren tussen de 14 en 18 uit verschillende delen van Breda. Maarten en Kate leidde de workshops waarbij zij de deelnemers prikkelen om ‘out-of-the-box’ te denken. Dit doen ze aan de hand van scenario’s en een rollenspel. De scenario’s haken in op verschillende thema’s zoals duurzaamheid, technologie en gemeenschapsvorming. De deelnemers met oplossingen moeten komen vanuit een rollenspel met een specifieke expertise. De uitkomsten van de workshop hoeven niet per definitie haalbaar te zijn maar dienen als doel om tot de verbeelding te spreken en na te denken over thema’s in de toekomst.De maquettes zijn de tastbare uitdrukking van hun dromen, hoop, zorgen en visie op de toekomst van Breda.

De Workshops
In de workshops wordt er gewerkt met jongeren tussen de 14 en 18 uit verschillende delen van Breda. Maarten en Kate leidde de workshops waarbij zij de deelnemers prikkelen om ‘out-of-the-box’ te denken. Dit doen ze aan de hand van scenario’s en een rollenspel. De scenario’s haken in op verschillende thema’s zoals duurzaamheid, technologie en gemeenschapsvorming. De deelnemers met oplossingen moeten komen vanuit een rollenspel met een specifieke expertise. De uitkomsten van de workshop hoeven niet per definitie haalbaar te zijn maar dienen als doel om tot de verbeelding te spreken en na te denken over thema’s in de toekomst.De maquettes zijn de tastbare uitdrukking van hun dromen, hoop, zorgen en visie op de toekomst van Breda.

Stedelijk Museum Breda onderzoekt in deze samenwerking samen met ons hoe we de bewoners van Breda kunnen betrekken bij (de verbeelding van) de toekomst van onze stad. Onderdeel van het project zijn presentaties in het museum en de openbare ruimte van de stad, maar ook buiten Breda.

Van 23 september t/m 22 oktober 2023 kun je in het museum gratis terecht voor het onderzoeksproject The New Canterbury Tales: een reis naar 2070. Denk mee over het ontwerpen van een ideale toekomst, leer de fictieve bewoners van New Canterbury kennen en neem deel aan de interactieve presentatie.

In de open studio The New Canterbury Tales ligt de focus op storytelling en de verbeeldingskracht van het publiek. Het uitgangspunt: een gezamenlijke toekomstvisie op maatschappelijke problemen van nu. In het project wordt je meegenomen naar de fictieve stad New Canterbury in Schotland. Natuur en techniek komen hier samen en de bewoners bouwen aan een compassievolle samenleving. Via interactieve presentaties waan je je in deze stad en krijg je de kans om in gesprek te gaan en te filosoferen over de toekomst.

&nbsp

The New Canterbury Tales is een samenwerkingsproject van Stedelijk Museum Breda met Avans Hogeschool, Cambridge School of Art, Stichting KOP en Zerow. Dit project is mede mogelijk gemaakt door een financiering van Click-NL.