In een tijd waarin de wereld voor uitdagingen staat, zoals klimaatadaptatie en veranderingen in energie en materialen, is het essentieel dat onze leefomgeving veerkrachtig blijft. The New Canterbury Tales gaat op onderzoek uit en visualiseert verschillende perspectieven binnen de gebouwde omgeving, gericht op het dagelijkse leven in de toekomst (rond 2070). Denk aan een moderne versie van de Canterbury Tales, maar dan voor de 21e eeuw!

Ons onderzoek concentreert zich op de verbeeldingskracht van mensen. Hoe kunnen we deze creatieve kracht omzetten in praktische input voor onderzoekers, ontwerpers en innovatieve oplossingen voor de toekomst? Het lectoraat Gebouwde Omgeving aan Avans Hogeschool oppert dat immersive storytelling een krachtige aanpak is om mogelijke toekomstbeelden te creëren en toegankelijk te maken voor een breed publiek. Hierbij zetten we de verbeeldingskracht en het talent om connectie te maken met een breed publiek van beeldend kunstenaars in.

Ons doel is niet alleen het verkennen van toekomstscenario’s, maar ook het stimuleren van de verbeelding van het publiek en het benutten van de creatieve input van kunstenaars. Samen streven we naar een duurzame toekomst die niet alleen functioneel is, maar ook inspirerend voor innovatief ontwerp. Immersieve verhalen, met de artistieke visie van beeldend kunstenaars, dienen als krachtig instrument om de complexiteit van mogelijke toekomsten tastbaar te maken voor iedereen. Want laten we eerlijk zijn, de toekomst hoeft niet zwaar te zijn; het kan net zo inspirerend en boeiend zijn als een goed verhaal uit de 14e eeuw!

Tijdens de tweedaagse vol workshops en kennissessies werden de deelnemers ondergedompeld in het project. Ze kregen handvatten aangereikt om hun onderzoeksvaardigheden naar een hoger niveau te tillen en dit door middel van prototypes en probes met hun publiek te delen. Tot slot kregen ze een kijkje in de keuken van de onderzoekstechnieken die binnen het project werden gebruikt om het leven in 2070 voor te stellen. Vanuit deze masterclass werd vervolgens een deelnemer uitgekozen om samen met een ervaren kunstenaar een makend onderzoek te ontwikkelen. De geselecteerde deelnemers voor dit project waren: Christine Ayo, Chantal van Lieshout, Kate Studtley, Olivier van de den Brandt en Emilia Riviera.

Dit project start eind 2022 en loopt door in 2023 en 2024. Vanuit KOP geven we minimaal drie jonge kunstenaars de opdracht om interventies in de publieke ruimte te maken waarmee een groot publiek een mogelijke toekomst kan ervaren. Het gaat hierbij om experimenteel werk met probes of prototypes. We koppelen de kunstenaars aan de onderzoekers van het lectoraat, studenten van de opleiding Communicatie en Multimedia Design en studenten van Cambridge School of Art. We onderzoeken samen de effecten van de interventies, ontwikkelen een vernieuwende aanpak om kunstenaars en ontwerpers meer de dialoog te laten aangaan met het publiek en hoe we dit op een goede manier kunnen doen in de publieke ruimte. Zerow Serious Gaming voert een vergelijkbaar onderzoek uit met digitale prototypes en studenten van Cambridge School of Art gaan onderzoeken hoe ze met digitale mediatechnieken nieuwe toekomstscenario’s kunnen verbeelden.

Reimaging Breda 2070 is een artistiek onderzoeksproject waarin Breda van 2070 wordt verbeeld door jongeren onder begeleiding van kunstenaars Maarten Bel en Kate Studley. Zij vinden dat deze generatie jongeren een essentiële stem  heeft in hoe de wereld van morgen eruit zal zien. In een serie workshops gaan Maarten en Kate met de jongeren aan de slag om maquettes te bouwen van Breda in 2070. Dit doen ze op vier tafels die de verschillende stadsdelen van Breda representeren. De tafels stonden van 22 september t/m 22 oktober 2023 in Stedelijk Museum Breda.

Maarten Bel is een kunstenaar die in 1987 ‘uit het ei kroop’. Zijn kunst is doordrenkt met humor en stelt serieuze vragen over de status quo. Hij bekijkt de wereld met een unieke blik en heeft een talent voor het aanpakken van grote thema’s op een lichtvoetige manier. Of het nu gaat om het smelten van smurfen door klimaatverandering of het transformeren van afval opruimen in een Monopoly-achtig spel, Maarten’s werk verrast en vermaakt. Hij betrekt vaak zijn publiek bij zijn kunst, waardoor ze zowel verwonderd als geamuseerd raken.

Kate Studley heeft in 2017 haar bachelordiploma in Schone Kunsten behaald aan de Universiteit van Loughborough en een diploma in International Studies aan de Universiteit van Zaragoza, Spanje. Ze is een internationaal opererende kunstenaar gespecialiseerd in milieu- en natuurschilderkunst. Haar kunst draait om duurzaamheid en het gebruik van milieuvriendelijke materialen. Ze werkt vaak samen met kleine bedrijven, waarbij ze koffiezakken als medium gebruikt en zo wereldwijde koffieboerencollectieven met vrouwelijke leiders ondersteunt. Kate’s werk verkent de betekenis van materialen en streeft ernaar kunst te creëren die harmonieert met de natuurlijke wereld.

De Workshops
In de workshops wordt er gewerkt met jongeren tussen de 14 en 18 uit verschillende delen van Breda. Maarten en Kate leidde de workshops waarbij zij de deelnemers prikkelen om ‘out-of-the-box’ te denken. Dit doen ze aan de hand van scenario’s en een rollenspel. De scenario’s haken in op verschillende thema’s zoals duurzaamheid, technologie en gemeenschapsvorming. De deelnemers met oplossingen moeten komen vanuit een rollenspel met een specifieke expertise. De uitkomsten van de workshop hoeven niet per definitie haalbaar te zijn maar dienen als doel om tot de verbeelding te spreken en na te denken over thema’s in de toekomst.De maquettes zijn de tastbare uitdrukking van hun dromen, hoop, zorgen en visie op de toekomst van Breda.

De Workshops
In de workshops wordt er gewerkt met jongeren tussen de 14 en 18 uit verschillende delen van Breda. Maarten en Kate leidde de workshops waarbij zij de deelnemers prikkelen om ‘out-of-the-box’ te denken. Dit doen ze aan de hand van scenario’s en een rollenspel. De scenario’s haken in op verschillende thema’s zoals duurzaamheid, technologie en gemeenschapsvorming. De deelnemers met oplossingen moeten komen vanuit een rollenspel met een specifieke expertise. De uitkomsten van de workshop hoeven niet per definitie haalbaar te zijn maar dienen als doel om tot de verbeelding te spreken en na te denken over thema’s in de toekomst.De maquettes zijn de tastbare uitdrukking van hun dromen, hoop, zorgen en visie op de toekomst van Breda.

Stedelijk Museum Breda onderzoekt in deze samenwerking samen met ons hoe we de bewoners van Breda kunnen betrekken bij (de verbeelding van) de toekomst van onze stad. Onderdeel van het project zijn presentaties in het museum en de openbare ruimte van de stad, maar ook buiten Breda.

Van 23 september t/m 22 oktober 2023 kun je in het museum gratis terecht voor het onderzoeksproject The New Canterbury Tales: een reis naar 2070. Denk mee over het ontwerpen van een ideale toekomst, leer de fictieve bewoners van New Canterbury kennen en neem deel aan de interactieve presentatie.

In de open studio The New Canterbury Tales ligt de focus op storytelling en de verbeeldingskracht van het publiek. Het uitgangspunt: een gezamenlijke toekomstvisie op maatschappelijke problemen van nu. In het project wordt je meegenomen naar de fictieve stad New Canterbury in Schotland. Natuur en techniek komen hier samen en de bewoners bouwen aan een compassievolle samenleving. Via interactieve presentaties waan je je in deze stad en krijg je de kans om in gesprek te gaan en te filosoferen over de toekomst.

&nbsp

The New Canterbury Tales is een samenwerkingsproject van Stedelijk Museum Breda met Avans Hogeschool, Cambridge School of Art, Stichting KOP en Zerow. Dit project is mede mogelijk gemaakt door een financiering van Click-NL.

Expositie New Canterbury Tales in het Stedelijk Museum Breda

Van 13 september tot 27 oktober verandert de projectruimte Next van Stedelijk Museum Breda in een reisbureau naar de toekomst, gericht op het jaar 2071. In de expositie worden de resultaten van het onderzoeksproject The New Canterbury Tales getoond, waarin we verschillende manieren van tijdreizen en toekomstdenken verkenden om zaadjes te planten voor een leefbare toekomst.

Foto door Joost van der Velden – Reisbureau naar de toekomst in projectruimte NEXT van Stedelijk Museum Breda

Afgelopen twee jaar hebben we verschillende manieren van ‘tijdreizen’ verkend in het kader van het project The New Canterbury Tales, een onderzoeksproject gestart vanuit de onderzoeksgroep Duurzaam Gebouwde Omgeving van Avans Hogeschool.

Vorig jaar maakte je kennis met de inwoners van New Canterbury 2070 en werkte KOP samen met kunstenaars Maarten Bel en Kate Studley aan toekomstvisies voor Breda. Dit jaar ontdek je wat deze acht inwoners het afgelopen jaar hebben beleefd en welke toekomstscenario’s de deelnemers aan diverse workshops hebben ontwikkeld. Kunstenaars Liselot Cobelens en Jochem van den Wijngaard laten zien hoe ze de inwoners van Breda de afgelopen maanden hebben meegenomen naar de toekomst.

De Toekomstkijkers – Liselot Cobelens

De Toekomstkijkers is een serie metalen vormen waarmee je een kijkje kunt nemen in 2070. Kijkend door de gaten van deze grote futuristische kijkdozen onthullen zich twee bijzondere taferelen. Geïnspireerd door uitdagingen zoals zeespiegelstijging en dalende bodemkwaliteit, toont designer Liselot Cobelens twee visies: een stad aan zee, en een stad waar landbouw op gebouwen plaatsvindt. Ondanks de levendige beelden zijn de gevaren zichtbaar voor wie goed kijkt.

De Stad der Vruchten
Breda is een groen paradijs geworden, waar de stad volledig bedekt is met planten die het hele jaar door groenten en fruit produceren. Deze transformatie begon in 2030, toen de slechte grond- en waterkwaliteit de stad dwong om landbouw naar de stedelijke omgeving te brengen. Door de vervuilde grond werd er een verticale vorm van landbouw ontwikkeld. Hoewel de grond nog steeds vervuild is, de temperaturen hoog en de regenbuien hevig, zorgen de groene gebouwen en overvloedige vegetatie voor een leefbare omgeving.
Ondanks de kleurrijke uitstraling van de stad en de bijzondere nieuwe exotische planten die goed gedijen op de hogere temperaturen, is de grond waar de bewoners op leven nog steeds niet vrij van giftige stoffen. Ze hebben al ruim 40 jaar niks verbouwd in de grond, kinderen mogen niet spelen met deze stinkende aarde. Zijn de giftige stoffen verdwenen, of is het juist erger geworden? Er zijn nog steeds veel delen in de stad waar het gevaarlijk is om te lopen zonder beschermende kleding.

Stad aan Zee
In 2070 ligt Breda aan zee, met temperaturen die in januari rond de 10 graden liggen en in juni stijgen tot 26 graden. Door de stijgende zeespiegel zijn grote delen van Nederland overstroomd, Breda is uitgegroeid tot een nieuwe kuststad met zeekolonies waar nieuwe wijken op terpen worden gebouwd.
Deze scheiding tussen de oude stad en de zeekoloniebewoners leidt tot spanningen. Hoewel Breda welvarend is en zich ontwikkelt tot een belangrijke handelsstad met drijvende steden, blijft het leven aan zee uitdagend door verzilting, drinkwatertekorten, en overstromingsgevaar. Het dieet van de inwoners is veranderd; traditionele gerechten zijn vervangen door zeedieren zoals ansjovis en kreeft. De ruige zee brengt ook nieuwe gevaren met zich mee. Door de opwarming hebben we nu echt bijzondere zeedieren rondom de stad die men vroeger kon vinden rond de Franse kust. Een aantal zijn geliefd, maar een aantal vormen ook echt een gevaar voor de nieuwe waterwijken.

Liselot daagt Bredase bewoners uit om een eigen toekomstvisie voor Breda in 2070 op een ansichtkaart te tekenen. Liselot stelde tijdens een buurtcamping in Breda noord en bij Buurthuis ONS haar toekomstkijkers tentoon. Naar aanleiding daarvan verzamelde zij ongeveer 150 ingevulde kaarten met toekomstbeelden. Ze verwerkte deze tekeningen in een nieuwe collage, die representatief staat voor de visie van de bewoners. Deze collega en een selectie van de kaarten werd in oktober 2024 tentoongesteld in Stedelijk Museum Breda.

“Nadenken over de toekomst en hoe je dit met anderen kunt bespreken, is een echte uitdaging. Als ontwerper creëer ik spraakmakende producten en installaties die aanzetten tot nieuwe gezichtspunten. Binnen New Canterbury Tales vond ik het bijzonder om na te mogen denken over hoe Breda als stad zich zal ontwikkelen binnen de huidige klimaatuitdagingen en hoe een sinister verhaal vertaald kan worden naar een kleurrijke, vrolijke collage die aanzet tot verbeelding. Meestal ontwikkel je een project vanuit je eigen ideeën en inspiratie. Door samen te werken met bewoners krijg je als ontwerper echter echt inzicht in hoe anderen denken over hun toekomst in hun eigen wijk. Uit deze gesprekken kwamen bijzondere verhalen naar boven, zoals de wens dat er geen armoede meer is of de droom dat Breda zich ontpopt als een groene stad. Deze dromen over de toekomst blijven mij als ontwerper zeker bij. Ik vond het dan ook mooi om al deze dromen en wensen samen te voegen tot een nieuwe verbeelding van de stad.” (Liselot Cobelens)

foto door: Linsey Kuijpers – schaalmodel neonwerk Jochem van den Wijngaard

Monocerus – After Human – Jochem van den Wijngaard

Monocerus, de Latijnse naam voor het eenhoorn sterrenbeeld, vormt de kern van Jochem van den Wijngaard’s werk, dat dromen en sterrenbeelden gebruikt om kunst en de toekomst te verkennen. Het werk, een neonvaandel, stelt de vraag of het misschien reclame maakt voor dromen en fantasie. Neon, ooit een materiaal voor reclame, wordt hier een middel om te reflecteren op onze eigen koers in het leven.

Jochem gelooft dat kunst ons met nieuwe ogen naar de wereld om ons heen kan laten kijken, naar onszelf, ons verleden en de toekomst. Zijn werken nodigen toeschouwers uit om te reflecteren op hun rol in de wereld en hun reacties daarop. Hij verzamelt data door mensen over hun dromen te bevragen, wat hij beschouwt als een manier om dichtbij de verlangens en innerlijke kern van mensen te komen. Deze dromen kunnen richting geven aan de visie van hoe een stad in de toekomst eruit zou kunnen zien, gebaseerd op het verlangen van de bewoners.

Foto door Joost van der Velden – pentekening door Jochem van den Wijngaard

Jochem heeft met ongeveer 50 Bredase bewoners gesprekken gevoerd over hun dromen, geïnspireerd door het eerste lichtsculptuur dat hij in Buurthuis Ons heeft geplaatst. Naar aanleiding van deze gesprekken maakte hij een grote pentekening die de dromen verbeeldt. Dit werk werd, samen met zijn neon-werk, in oktober 2024 getoond in Stedelijk Museum Breda.

“Het New Canterbury Tales-project is voor mij een ontzettend leuk en uitdagend project om aan deel te nemen. Het is heel fijn hoe het project de context voor een onderzoek presenteert en daar de ruimte in laat om voor mij als maker te verkennen hoe ik met kunst een suggestie kan doen. Zo bevraagt het project voor mij de parameters van wat kunst kan zijn en hoe kunst werkt. Dit zijn leerzame punten die ook koersbepalend voelen, en daar ben ik erg dankbaar voor.” (Jochem van den Wijngaard)

Foto door Joost van der Velden – Samenwerkingspartners voor het onderzoek New Canterbury Tales tijdens de opening van de expositie op 13 september 2024

The New Canterbury Tales is een samenwerkingsproject van KOP met het lectoraat Duurzaam gebouwde omgeving (Avans), Stedelijk Museum Breda, Zerow en ARU Cambridge School of Art. The New Canterbury Tales wordt mogelijk gemaakt met financiële ondersteuning van Click-NL met een PPS-schenking van het Ministerie van Economische Zaken en Klimaat. We ontvingen voor het programma in 2024 aanvullende financiering van de gemeente Breda, Brabantse Talenthub Design to Market (waar Liselot Cobelens één van de talenten is) het Mondriaanfonds en het Cultuurfonds.