De Bredase tuinen der lusten

Op zoek naar de balans der dingen

De zomer van 2024 in Breda stond in het teken van ‘De tuin der lusten’ van Jheronimus Bosch. De opdrachtgever van dit meesterwerk was hoogstwaarschijnlijk graaf Engelbrecht II van Nassau. Hij was een van de grondleggers van de Bredase Nassaudynastie waaruit, via prins Willem van Oranje, ons huidige koningshuis is ontstaan.

De beeldtaal van Jheronimus Bosch is betoverend en mysterieus, vol absurde en magische wezens. ‘De tuin der lusten’ is een vertelling over de menselijke natuur en haar verleidingen. Het is een drieluik waar je eindeloos naar kunt kijken en waar je niet uitgepraat over raakt. Al eeuwenlang is het een inspiratiebron voor kunstenaars.

Dit keer bieden vijf jonge kunstenaars een frisse blik op het meesterwerk van Bosch. Verspreid over vier locaties in de binnenstad van Breda komen sculpturen tot leven met Augmented Reality. Op elke locatie staat één paneel van ‘De tuin der lusten’ centraal.

In de verschillende tuinen zie je sculpturen van de kunstenaars Britte Koolen, Renée Bus en Silke Riis. De tuinen worden bevolkt door digitale wezens die gemaakt zijn door de kunstenaars Matunda Groenendijk en Freek van Zoest. Deze wezens nemen je mee op een reis langs hemel, aarde en hel.

 

Locaties en openingstijden
De tentoonstelling was vrij toegankelijk en bestond uit vier ‘aktes’ die zich bevonden op onderstaande locaties. Elke locatie vertegenwoordigde een hedendaagse interpretatie van de panelen van het iconische schilderij.

De Kunstenaars

Silke Riis (Royal Academy of Art, Den Haag, 2023) richt zich op ‘speculatieve evolutie’. Dit sciencefiction-subgenre inspireert haar sculpturen en installaties, waarin ‘onzekerheid’ centraal staat. Haar werk verandert langzaam in de loop van de tijd en nodigt je uit om schoonheid te vinden in groei en verval.

Britte Koolen (Hogeschool voor de Kunsten Utrecht, 2018) maakt modulaire installaties en sculpturen die een relatie aangaan met hun omgeving. De ruimte waarin de sculpturen zich bevinden is net zo belangrijk als de ruimte die ze innemen. Kenmerkend voor haar werk is de aandacht voor ritme, rust en stilte.

Renée Bus (St. Joost School of Art & Design, Breda, 2018 / Edinburgh College of Art, UK, 2023) brengt mens en natuur samen in haar werk. Ze creëert voorwerpen van klei of textiel die verhalen vertellen over groei en vergankelijkheid. Dagelijkse ervaringen en indrukken verweeft Renée tot rituelen, zoals het dragen van een voorwerp in je broekzak.

Freek van Zoest (St. Joost School of Art & Design, ‘s-Hertogenbosch, 2021) zoekt naar de kracht in de interactie tussen de wereld en de menselijke waarneming. Met zijn werk ontrafelt hij symbolische beeldtaal om zo dichter bij de essentie te komen. Freek gebruikt houtskool, potlood, inkt en olieverf, en maakt ook sculpturen van hout en keramiek.

Matunda Groenendijk (St. Joost School of Art & Design,‘s-Hertogenbosch, 2021) probeert met Augmented Reality en Virtual Reality de vertrouwde fysieke ruimte als iets nieuws te laten zien. Het bekende wordt aangevuld met een nieuwe poëtische dimensie. Ze is gefascineerd door omgevingen waarin elk detail bijdraagt aan een verhaal.

 

 

Royal Roots en ‘De tuin der lusten’
Dit project is onderdeel van Royal Roots, een meerjarig programma over de Bredase Nassaus en het ontstaan van het koningshuis, waarin culturele en economische partners samenwerken.

In het programma van 2024 staat ‘De tuin der lusten’ van Jheronymus Bosch centraal. Andere onderdelen zijn: de tentoonstelling ‘De Lusten van Engelbrecht’ in Stedelijk Museum Breda, de theatervoorstelling ‘De tuin der lusten’ door Tiuri en een podcast door creatief bureau Goedzooi.

Royal Roots is een initiatief van Stedelijk Museum Breda, Gemeente Breda en Breda Marketing, met ondersteuning van Provincie Noord-Brabant. Meer info: www.royalroots.nl

misschien vind je dit ook interessant



WIL JIJ OOK MET TALENT WERKEN?

Stuur dan een mail naar mail@kop.nu