Programma
Open calls, exposities, presentaties en meer!
Nu & binnenkort
KOP wil samen met initiatiefnemers Roger Omers en Kayleigh van Gent van delicatessen- en wijnbar Dok 18, biercafé Dok 19 en gastropub DKW iets kunnen betekenen voor jonge makers in Breda. Daarom gingen we op zoek naar alumni van St. Joost School of Art & Design Breda om wisselende werken van te tonen in de diverse horecagelegenhedenen. We selecteerden ontwerper Bodil Havermans en fotograaf Fleur Jakobs voor de eerste mini-expositie.
Bodil Havermans (New Design & Attitudes, 2020) raakt geïnspireerd door de krant. Door deze te ontleden en in te scannen, creëert ze nieuwe composities waarbij de verbeelding het overneemt van het nieuws. Lees hierover meer in het interview met Bodil.
Fleur Jakobs (Fotografie, 2019) heeft een fascinatie voor natuur en milieu. Op poëtische wijze snijdt ze documentaire onderwerpen aan over de relatie tussen mens en natuur en de verandering hierin door het toedoen van de mens. Lees hier het interview met Fleur.
Breng vanaf dinsdag vooral even een bezoekje aan het toilet wanneer je geniet van een borrel of hapje op het terras, zodat je alvast een glimp kan opvangen van de prachtige werken! Geen tijd of nu al benieuwd? Alles is te bewonderen en aan te schaffen in de KOPshop, waar ook producten van andere jonge makers te vinden zijn.
Zodra de cafés weer geheel toegankelijk zijn, nemen we jullie mee op kroegentocht en stellen we de makers graag aan je voor!
Foto’s: Joost van der Velden
We constateren dat door Covid-19 nieuwe mogelijkheden ontstaan en geloven dat juist kunstenaars en designers beschikken over het vermogen om problemen als uitdaging te zien. Met reizende kunstinterventies in de publieke ruimte wil KOP bijdragen aan het vinden van nieuwe inzichten en oplossingen voor maatschappelijke thema’s.
Samen met Breda Buiten presenteren we drie maanden lang kunstinterventies op diverse locaties in Breda van drie in 2020 afgestudeerde kunstenaars aan St. Joost School of Art & Design Breda. ‘Boyscout Designer’ Bouke Bruins daagde de makers als ‘projectmanager Buitenspelen’ uit om werken te creëren die de interactie aangaan tussen mens, object en ruimte in een 1,5 meter samenleving. Ontmoeten en verbinden staan hierbij centraal.
Foto 1: ‘Wolken’ en ‘Who Am I To You’ door Rob Lipsius
Foto 2: ‘Buurten’ door Jamie Jansen
Locatie 1: Nelson Mandelaplein en Westertuin (Tuinzigt / Westerpark)
Wanneer: 1 juli – 29 juli
Locatie 2: Park Overbos (Prinsenbeek)
Wanneer: 29 juli 2021 – 26 augustus
Locatie 1: Ginnekenmarkt en Duivelsbruglaan (Ginneken)
Wanneer: 26 augustus – 23 september
Wouter van der Giessen (1995) is een beeldend kunstenaar die bestaande conventies uit het dagelijks leven naar boven haalt en onderzoekt hoe we hier op een andere manier naar kunnen kijken.
‘Wolken’ is geïnspireerd op de welbekende 1,5 meter cirkels die je zag verschijnen in parken over de gehele wereld. Een simpele manier om mensen de maatregelen te laten volgen.
Middels zijn fascinatie voor wolken, die eindeloze vormen aan kunnen nemen, speelt hij met de bestaande spelregels en spoort hij de gebruiker aan hier zelf een invulling aan te geven. Het is een onderzoek naar nieuwe manieren van verbinden in de 1,5e meter-samenleving.
Foto 1+3: Rob Lipsius
Jamie Jansen (1995) is multimediaal kunstenaar en onderzoekt maatschappelijke structuren waarbij ze de toeschouwer deel laat uitmaken van haar werk.
Ze ging op zoek naar een manier om buurtbewoners kennis te laten maken met elkaar en de wijk. Vanuit de gedachte dat een ontmoeting in tijden van een pandemie niet meer vanzelfsprekend is, is de podcast ‘Buurten’ ontstaan. Hierin buurt Jamie met de wijkbewoners over de buurt. Op deze manier wil ze anderen al luisterend de kans geven om een ontmoeting aan te gaan met bekende en onbekende verhalen uit de wijk.
Foto 2+3: Jamie Jansen
Jesse van Epenhuijsen (1997) is beeldend kunstenaar en onderzoekt de impact van interactie middels installatie, sculptuur en performance.
Zijn interactieve werk ‘Who Am I To You’ bevraagt continu zichzelf, jou en de omgeving wie je bent in relatie tot de ander. De woorden op de vlaggen representeren een complexe wereld van tegenstellingen in een tijd waarin soms alles verbonden, maar soms ook alles los van elkaar lijkt te bestaan. Door te spelen met het werk, vormen zich woordsamenstellingen die inzicht kunnen geven over het thema ‘betrokkenheid’.
Foto’s: Rob Lipsius
We plaatsen de werken drie keer gedurende een maand op een nieuwe locatie, zodat de kunstwerken steeds in een ander deel van Breda opduiken op plekken waar door Bredanaars gewandeld wordt. Voorbijgangers worden zo op verschillende plekken in de stad op positieve wijze verrast, geïnspireerd en uitgedaagd. Want zowel Bredanaars als de makers (en wijzelf als organisatie) hebben juist nu een grote behoefte aan bezinning, reflectie en relativering om deze vreemde tijd door te komen.
Laten we samen buitenspelen!
Tijdens de ‘kick-off’ zijn we middels een fietstocht door Breda, op zoek gegaan naar geschikte locaties waarbij we onderweg spraken met een aantal gastvrije ondernemers en andere stadsgenoten die ons meer konden vertellen over plekken in de stad, afstand houden en de behoefte om elkaar te ontmoeten.
Dit najaar organiseert KOP een tweede speeddate met curatoren en programmamakers van diverse Nederlandse kunstinstellingen. Tijdens de Speeddate krijg je de kans om in korte tijd je portfolio te bespreken met professionals en mogelijkheden af te tasten.
De volgende speeddate vindt plaats op vrijdag 22 oktober van 16.30 tot 21.00 uur in Breda bij Electron.
Hoe het werkt
Tijdens de speeddate ga je als kunstenaar vijf minuten daten met tien professionals die werken voor diverse kunstinstellingen. Je laat je portfolio zien en ontdekt direct of jouw werk bij de betreffende instelling past. Tijdens een gezamenlijke maaltijd en na afloop is er nog tijd om verder te praten en ook de andere kunstenaars te ontmoeten. Wie weet houd je aan deze avond nieuwe samenwerkingen over! Dat was na eerdere edities van de KOP speeddates altijd het geval. Kijk voor een impressie van de vorige speeddate ook eens op deze pagina!
Locatie
Op 22 oktober zijn we te gast bij Electron, Speelhuislaan 171 te Breda. Dit is op 15 minuten loopafstand van Breda Station.
Aanmelden?
Deelnemen aan de KOP speeddate biedt je niet alleen de kans om jezelf te presenteren, maar ook om je netwerk uit te breiden. We zoeken startende professioneel kunstenaars en ontwerpers die maximaal 5 jaar geleden zijn afgestudeerd of autodidact werkzaam zijn.
Voldoe jij hieraan en wil je dit niet missen? Meld je dan nu aan! Stuur een mail met je CV en portfolio met beeld van je werk naar Stichting KOP via opencall@kop.nu
Aanmelden kan tot en met 12 oktober. Er is plaats voor twintig kunstenaars in dit programma. Uit alle aanmeldingen maken we een selectie.
Kosten
De kosten zijn 25 euro, dit is inclusief eten en een drankje. Dit bedrag kan op de dag zelf voldaan worden met pin.
Via KOP zijn er drie jonge kunstenaars gekozen om deel te nemen aan de Bosch Parade 2021 in ’s-Hertogenbosch! Twee van hen zullen door KOP worden begeleid tijdens het maakproces.
Olivier van den Brandt stelt met zijn eigenzinnige en kritische performances vragen waar veel mensen in deze tijd mee rondlopen. In zijn werk combineert hij een sceptische kijk op verschillende sociale en technologische ontwikkelingen. Met ‘Ceremonie’ gaat hij mens-objecten presenteren vol morele reflecties en de rol die de mens in de maatschappij heeft uitbeelden.
Krista Smulders creëert met textiel uitbundige en kleurrijke werelden die tot de verbeelding spreken. Hiermee verleidt ze mensen op een humorvolle manier tot een kritische blik naar binnen. Het toegeven aan de verleiding staat bij ‘Drieluik’ centraal. Het is een ode aan alle prikkels, acties, sensaties waar wij tegenwoordig mee in aanraking komen.
Vince Donders is ook geselecteerd en zal dit traject zelfstandig doorlopen.
Vince bekijkt de wereld met een dystopische bril. Geïnspireerd door klimaatveranderingen en de gevolgen daarvan op onze leefomgeving, geeft hij met ‘Zij zijn de oliejagers’ een ironisch kijkje in een duistere toekomst.
Archief
18.30 – 20.00 | Finissage 1,5 meter speelsessies | Bring your own food & meet the makers | Duivelsbruglaan
Samen met Breda Buiten presenteert KOP drie maanden lang op diverse locaties in Breda, kunstinterventies van drie recent afgestudeerde kunstenaars.
Voor de derde en laatste locatie strijken we neer in het Markdal naast de pluktuin bij de Duivelsbrug.
Projectmanager ‘Buitenspelen’ Bouke Bruins vertelt je meer over hoe hij de jonge makers uitdaagde om werken te creëren die de interactie aangaan tussen mens, object en ruimte in een 1,5 meter samenleving met ontmoeten en verbinden als doel. De makers laten je op hun beurt onderdeel worden van de werken:
Creëer je eigen wolk en laat deze in het gras ‘tekenen’.
– Wouter van der Giessen
Luister naar de meest interessante, frappante fragmenten uit de ‘Buurten’ podcasts.
– Jamie Jansen
Geef tijdens de mini-workshop jouw eigen invulling aan één van de vlaggen.
– Jesse van Epenhuijsen
De Pop-up Plukweide is een van de eerste initiatieven op dit stukje Markdal. Ontstaan uit de visie om elkaar in positiviteit te verbinden en inspireren en daarin gaven zij KOP de ruimte om het kunstproject te plaatsen.
Bring your own food, kom mee picknicken in de wolken en ontdek meer over dit initiatief!
Foto: Joey Jonkers
Luistertip! | Vrijdag 13 augustus werd in het NPO1-radioprogramma Blok&Toine van Mischa Blok en Toine van Peperstraten, ingezoomd op het reizende kunstproject.
Tijdens de opbouw op de tweede locatie ‘Park Overbos’ interviewde verslaggever Joris de kunstenaars over de gemaakte werken. Ook werd Meike Veldhuijsen, directeur KOP, aan de tand gevoeld over de mogelijkheden van kunst met als doel te verbinden en ontmoeten in een 1,5 meter samenleving.
There is something in my room
Vijf kunstenaars vormen een tijdelijk collectief en ‘bewonen’ tijdens het BUT Film Festival 2021 een tienerkamer…
Voor het vierde jaar op rij werkt KOP samen met het Bredase BUT Film Festival. Gezamenlijk bieden we een jonge professional de ruimte om een programma met kunst samen te stellen dat aansluit op het festival thema ‘Sweet sick teens’. Dit jaar selecteerden we Emmie Liebregts voor deze opdracht. Emmie studeerde in 2020 af als beeldend kunstenaar aan St.Joost School of Art & Design in Breda. Ze vroeg vijf jonge kunstenaars om als tijdelijk collectief tijdens het But Film Festival een ‘tienerkamer’ in te richten in de kelder bij de St. Janstraat 18 in Breda. Wat daar uit gaat ontsnappen ontdek je van 1 t/m 5 september!
Wie: Tijdelijk kunstenaarscollectief samengesteld door Emmie Liebregts, bestaande uit: Dakota Havard, Sofie Hollander, Ian Skirvin, Joey Sepers, Sachia Pereira Stolle
Wat: Kunstproject ‘There is something in my room’
Waar:
– St. Janstraat 18: ‘tienerkamer’ in kelder grenzend aan binnenplein
– Café ’t Hijgend Hert: beer aan de bar
– Chassé Cinema: videoprojectie en installatie
Wanneer: Tijdens het But Film Festival van 1 t/m 5 september 2021
Opening: Woensdag 1 september | 19:00 uur, St. Janstraat 18, Breda
De expositie opent op woensdag om 19.00 uur en is op donderdag, vrijdag en zaterdag te bezoeken van 15.30 – 22.00 uur. Zondag zal deze sluiten om 18.00 uur.
Over het kunstproject
Het multidisciplinaire kunstproject ‘there is something in my room’ neemt je mee terug naar je tienerjaren, maar dan in de overtreffende trap. Vijf beeldend kunstenaars maken een tienerkamer die als thuisbasis geldt voor hun werk tijdens de 16e editie van het BUT Film Festival. Je treft een explosie aan werken die spelen met alles wat verandert op deze leeftijd, zoals je lichaam en je verhouding tot de wereld. Als tiener is je eigen kamer dé plek om te ontdekken. De plek waar je met niemand rekening hoeft te houden. De kunstenaars zijn aanwezig als personages in een verhaal dat zich gedurende vijf dagen ontvouwt. De kamer wordt ook bewoond door een aantal andere figuren, waaronder een vaderfiguur, een aantal levensgrote rondkruipende ratten en een CIA-agent die benadrukt hoe ‘fucked up’ we zijn.
Over de kunstenaars
Dakota Havard (Savannah College of Art and Design, VS, 2017)
De uit Alabama afkomstige beeldend kunstenaar Dakota Havard kent een “snelle en chaotische praktijk”. Hij neemt graag absurdisme als het basisniveau van de realiteit en verwerkt zijn ideeën over menselijkheid, nationaliteit, geslacht, het alledaagse, psychedelica en geestesziekten in zijn werk.
Sofie Hollander (St. Joost School of Art & Design, Breda, 2020)
In 2020 studeerde Sofie Hollander af aan de afdeling Beeldende Kunst met Inblik, een reeks radio uitzendingen die zij in samenwerking met Malú van der Bijl maakte. Sofie zoekt met haar werk naar andere vormen van ervaren, vertellen en met elkaar zijn. Ze omschrijft haar werk als ‘Buiten binnenste buiten keren, boven onder ons door roterend’.
Ian Skirvin (St. Joost School of Art & Design, Breda, 2018)
Het werk van Ian laat zich kenmerken door een beeldtaal die verwijst naar verdorven en verborgen plekjes. Zijn fascinatie met het binnenste en de schoonheid van het verwerpelijke worden tot leven gebracht in de vorm van totaal-installaties waar de rol van de toeschouwer betwist wordt.
Joey Sepers (St. Joost School of Art & Design, Breda, 2021)
‘Hallo mijn naam is Joey Monopoly van de Monopoly Family, ik ben een performer, director, collector, trashmaster en een family man. Het werk dat de Monopoly Family maakt is altijd verschillend, wij werken naar een omgeving en publiek toe. Onze onderwerpen gaan over machtsstructuren, schaamte (en hoe je dat in kan zetten als kracht), humor, ongemakkelijkheid, bizarriteit en collectiviteit. Dit vormt zich meestal uit tot een performatief werk waarin ik de toeschouwer altijd bij wil betrekken en zij ook een onderdeel wil maken van ons werk.’
Sachia Pereira Stolle (Willem de Kooning Academie, Rotterdam, 2020)
Sachia Pereira Stolle houdt zich bezig met menselijk en dierlijk gedrag in de kunst en de openbare ruimte. Zijn werk bestaat voornamelijk uit een combinatie van video, performance en interactieve installaties waarin mensachtige dieren een rol spelen, in de vorm van ontworpen kostuums. De relatie tussen deze personages en bepaalde machtsstructuren of hiërarchieën in de samenleving is een terugkerend thema en vormt spannende, soms confronterende en onderzoekende verhalen.
Dit bericht bekijken op Instagram
We genieten na van marylou en haar interactieve installatie Electronic Garden: een reconstructie van het verloren orkest van de vogels uit het Camargue National Park in Frankrijk.
Op zondag 11 juli en zaterdag 19 juli gaf zij een betoverende, experimentele en vooral ook intieme performance. Een terugblik voor wie erbij kon zijn, een uniek inkijkje voor wie het helaas heeft moeten missen. Kijk, luister en ervaar!
We’re looking back at Marylou’s interactive installation Electronic Garden: a reconstruction of the songs of the lost birds of the Camargue National Park in France.
In July she treated us with two magical, experimental and intimate performances. A retrospect for who was there, a unique glimpse for who unfortunately had to miss it. Watch, listen and experience it for yourself!
Video: Paul Braspenning
Een impressie van onze speeddate op vrijdag 25 juni. We waren te gast bij Teekengenootschap Pictura in Dordrecht, waar 20 jonge kunstenaars middenin een prachtige tentoonstelling kennismaakten met 10 curatoren en andersom!
Met speciale dank aan alle programmamakers van Arttenders, Ralf Kokke, Kunstloc Brabant, SEA Foundation, Derde Wal, Kunstpodium T, Qkunst, MAMA en natuurlijk van Pictura.
SAVE THE DATE: De volgende speeddate staat gepland op vrijdag 22 oktober in Breda. Meer informatie volgt later.
Foto’s: Joost van der Velden
19.30 – 20.30 | Opening 1,5 meter speelsessies
Samen met Breda Buiten presenteert KOP drie maanden lang op diverse locaties in Breda kunstinterventies van drie recent afgestudeerde kunstenaars.
Voor de tweede locatie strijken we neer in het bijzondere Park Overbos; een rustig stukje groen boven de A16 en de hogesnelheidslijn in Prinsenbeek.
Projectmanager ‘Buitenspelen’ Bouke Bruins vertelt je meer over hoe hij de jonge makers uitdaagde om werken te creëren die de interactie aangaan tussen mens, object en ruimte in een 1,5 meter samenleving met ontmoeten en verbinden als doel.
Wouter van der Giessen, Jamie Jansen en Jesse van Epenhuijsen vertellen je hoe hun werk tot stand is gekomen en over de opgedane ervaringen op de eerste locatie Tuinzigt en Westerpark.
Neem zelf wat te eten en drinken mee, strijk neer en leer meer over de totstandkoming en ontwikkeling van dit project.
Foto: Maarten van de Biezen, Holland Luchtfoto
In samenwerking met Temporary Art Centre (TAC) in Eindhoven exposeren we het interactieve licht- en geluidswerk van de Franse Marylou Petot. Maak kennis met de liefde voor vogels van deze getalenteerde designer en muzikant.
Openingstijden: 11 juli – 8 augustus, donderdag – zondag, 13.00 – 17.00.
Óf op afspraak.
Electronic Garden
Al ruim dertig jaar is de biodiversiteit van ons Europese platteland schrikbarend verslechterd. Deze ineenstorting heeft een enorme impact op alle ecosystemen; 80% van de insecten is verdwenen als gevolg van intensivering van de landbouw en overmatig gebruik van pesticiden. De schaarste aan insecten zorgt voor een voedseltekort en sterfte onder vogels: De vogelpopulatie in Europa is de afgelopen decennia met bijna 55% gedaald. De afname van het zingen van vogels heeft een directe invloed op onze zintuiglijke beleving van de natuur. De akoestische achteruitgang van onze natuurlijke omgeving neemt toe, de natuurlijke bronnen binnen onze leefomgeving worden elk jaar stiller.
Al ruim dertig jaar is de biodiversiteit van ons Europese platteland schrikbarend verslechterd. Deze ineenstorting heeft een enorme impact op alle ecosystemen; 80% van de insecten is verdwenen als gevolg van intensivering van de landbouw en overmatig gebruik van pesticiden. De schaarste aan insecten zorgt voor een voedseltekort en sterfte onder vogels: De vogelpopulatie in Europa is de afgelopen decennia met bijna 55% gedaald. De afname van het zingen van vogels heeft een directe invloed op onze zintuiglijke beleving van de natuur. De akoestische achteruitgang van onze natuurlijke omgeving neemt toe, de natuurlijke bronnen binnen onze leefomgeving worden elk jaar stiller.
In een periode van drie jaar heeft geluid- en elektronicakunstenaar Marylou de natuurlijke soundscapes in het Camargue Park in Frankrijk opgenomen. Binnen deze periode ervoer Marylou de directe gevolgen van de afname aan akoestiek binnen de omgeving. Sommige vogels, zoals de Waterhoen, de Buidelmees of de Europese Bijeneter die in 2017 nog zijn geregistreerd, zijn nu erg moeilijk te vinden en vast te leggen. Marylou’s installatie Electronic Garden is een kunstmatige reconstructie van het verloren orkest van de vogels, waarin elke boom een uitstervende vogel voorstelt. De bezoekers worden uitgenodigd om dirigent te worden en het gezang van de volgens opnieuw te activeren via hun instrumenten ofwel; de vogelhuisjes. Voor deze interactie communiceert elke boom door middel van licht en geluid, zo wordt de evolutie en het verval van de soort in de afgelopen 40 jaar zichtbaar.
Marylou Petot
Marylou’s zoektocht naar het begrijpen van systemen binnen de natuur, vindt plaats binnen de context van het verdwijnen van de zintuiglijke wereld. Ze vindt een betoverende kracht in het elektronisch medium die al onze zintuigen op een versterkte manier prikkelt. Ze begeleidt ons door fijne, subtiele waarnemingen en interacties. Technologie wordt als belangrijkste tussenpersoon in dienst gezet binnen haar studie naar biodiversiteit. Binnen haar werk benadrukt Marylou de overeenkomst tussen deze kapotte ecosystemen en elektronische interfaces. Door de netwerken van de natuur kunstmatig te reconstrueren en reactiveren worden deze overeenkomsten waarneembaar.
Electronic Garden
For more than thirty years, the biodiversity of our European countryside has deteriorated alarmingly. This collapse has a huge impact on all ecosystems; 80% of insects have disappeared due to agricultural intensification and the overuse of pesticides. As bugs disappear, birds can’t eat and survive: Europe’s bird population has fallen by almost 55% in recent decades. The decline in bird song directly affects our sensory experience of nature. Acoustic deterioration of our natural environment is accelerating, silencing our springs more each year. After recording the natural soundscapes of the Camargue Park in France over the course of 3 years, the sound and electronic artist Marylou directly experienced a progressive reduction in its bird song. Some birds such as the Baillon’s Crake, the Penduline tit or the European Bee-eater recorded in 2017 have now become very difficult to find and record.
Marylou’s installation Electronic garden is an artificial reconstruction of the birds’ lost orchestra, in which each tree represents a declining bird. Visitors are invited to become conductors and reactivate the birds’ songs through their respective instruments: the bird boxes. Through the interaction each tree communicates through light and sound in order to show the species’s evolution and decay over the last 40 years.
Marylou Petot
Marylou’s search for understanding the systems of nature takes place within the context of the disappearance of its sensory world. She finds in the electronic medium an enchanting power, which stimulates each of our senses in an exacerbated way and guides us through finer perceptions and interactions. Using technology as a main intermediary in the service of the study of biodiversity, her work aims to highlight the similarities between these broken ecosystems and electronic interfaces, by making it possible to artificially reconstruct and reactivate nature’s networks.
Marylou’s search for understanding the systems of nature takes place within the context of the disappearance of its sensory world. She finds in the electronic medium an enchanting power, which stimulates each of our senses in an exacerbated way and guides us through finer perceptions and interactions. Using technology as a main intermediary in the service of the study of biodiversity, her work aims to highlight the similarities between these broken ecosystems and electronic interfaces, by making it possible to artificially reconstruct and reactivate nature’s networks.
This project is produced as part of the Summer Sessions Network for Talent Development in a co-production of V2_ Lab for the Unstable Media (Rotterdam)
Foto’s: Almicheal Fraay
14.30 – 15.30 | Opening: Marylou’s Electronic garden
Vanaf 11 juli exposeren we het interactieve licht- en geluidswerk van de Franse geluidskunstenaar Marylou Petot. Op 11 juli wordt deze expositie geopend met een sferisch en experimenteel concert tijdens Bredase kunstrondgang van Art Rendez Vous. Astrid Cats, directrice van TAC en tevens aandrager van Marylou, zal haar deze middag kort introduceren.
Voorafgaand aan en na deze performance presenteert Stichting IDFX diverse kunstenaars aan de Veilingkade 8.
Marylou’s Electronic Garden
Al ruim dertig jaar is de biodiversiteit van ons Europese platteland schrikbarend verslechterd. Dit heeft een enorme impact op alle ecosystemen: 80% van de insecten is verdwenen als gevolg van intensivering van de landbouw. Deze schaarste zorgt voor een voedseltekort en sterfte onder vogels: De vogelpopulatie in Europa is de afgelopen decennia met bijna 55% gedaald.
In een periode van drie jaar heeft geluid- en elektronicakunstenaar Marylou de natuurlijke soundscapes in het Camargue Park in Frankrijk opgenomen. Binnen deze periode ervoer zij de directe gevolgen van de afname aan akoestiek binnen de omgeving.
Marylou’s installatie Electronic Garden is een kunstmatige reconstructie van het verloren orkest van de vogels, waarin elke boom een uitstervende vogel voorstelt. De bezoekers worden uitgenodigd om dirigent te worden en het gezang van de vogels opnieuw te activeren via hun instrumenten ofwel; de vogelhuisjes.
De expositie is te bezoeken t/m 8 augustus. Kom langs tijdens de opening of bezoek de expositie op donderdag t/m zondag van 13.00 – 17.00 óf maak een afspraak!
Klik op het tabje hierboven voor meer informatie.
Electronic garden from Marylou Petot on Vimeo.
Bosch Parade is de tweejaarlijkse varende kunstmanifestatie in de geest van Jheronimus Bosch in het historische hart van ’s-Hertogenbosch. Na een uitgebreid selectietraject werden drie door KOP aangedragen jonge kunstenaars geselecteerd om werk te maken voor editie 2021: Olivier van den Brandt (1997), Krista Smulders (1989) en Vince Donders (1991).
Door de huidige maatregelen is het niet haalbaar om dit jaar de varende parade van het ongerijmde te presenteren. De 9e editie van Bosch Parade verplaatst naar 16 t/m 19 juni 2022. En daarom presenteren wij, samen met Breda Buiten, ‘onze’ talenten. Een voorproefje op het spektakel wat nog komen gaat!
Olivier van den Brandt | L’Altéré
31 juli: park Overbos, Prinsenbeek, 12.00/15.00/19.00 uur
4 september: BUas, Brabantpark, tussen 12.00-14.00 en 16.00-18.00 uur
12 september: de Rooi Pannen, Fellenoord, tussen 13.30-15.30 uur
Olivier kijkt met een sceptische bril naar sociale en technologische ontwikkelingen, en duikt daarbij diep in de verhouding van menselijke machine naar empathisch individu. Welke constructies leggen we onszelf op? Hoe interpreteren we onszelf, en zijn we daarbij nog wel empathisch of eerder een menselijke machine? De performances en installaties zijn voor hem een confronterende zelfreflectie.
Krista Smulders & Michiel Ubels | Kinderspel als dramatisch theaterstuk
11 & 12 september: De Rooi Pannen, Fellenoord, 13.30/14.30/15.30
Kunstenaarsduo Krista Smulders en Michiel Ubels presenteren een theaterstuk waarin het vrije spel van kinderen de basis vormt. Een preview van het varende werk dat tijdens Bosch Parade 2022 getoond zal worden.
De deelnemende kinderen mogen kiezen uit verschillende attributen waarmee ze hun personage bepalen. Ieder personage krijgt een uitdagende missie waarbij ze vrij zijn om deze op hun eigen manier in te vullen. Een kleurrijke, opblaasbare stormbaan is het decor van het theaterstuk.
Als verhalenvertellers praten Krista en Michiel het kinderspel aan elkaar ondersteund door een live soundtrack met geluidseffecten. Het publiek kan plaatsnemen op deze historische locatie, genieten van het absurdistische schouwspel en bovenal de jonge acteurs aanmoedigen!
Dus verzamel die creatieve kids en laat ze de hoofdrolspelers worden van een theaterstuk vol verbeelding op het ‘Ik zie je daar!’ zomerfestival van Breda Buiten.
Thjeu en Vince Donders | ‘Zij zijn de Oliejagers: De Voorbode’
2 juli t/m 31 juli: Belcrumhaven, in het water
‘De Voorbode’, een onderdeel van het werk ‘Zij zijn de oliejagers’, geeft een idee van wat men kan verwachten van het 48m2 grote moederschip dat volgend jaar door de grachten van ’s-Hertogenbosch zal varen.
De installatie is een reactie op de klimaatveranderingen en de gevolgen daarvan op onze leefomgeving. Het geeft het een ironisch kijkje in een duistere toekomst.
Dit zelf opererende onderzoekscentrum onderzoekt onbemand het kanaal van Breda. Als hij aanslaat, zullen zij komen.
Op vrijdag 25 juni gaan we weer speeddaten met professionals van diverse kunstinstellingen. Dit keer vindt het plaats in Dordrecht bij Teekengenootschap Pictura van 16.30 tot 21.00 uur. We stellen de professionals even kort aan je voor…
Kunstpodium T | Linda Köke
Kunstpodium T in Tilburg is een platform voor talentontwikkeling bij startende kunstenaars. De projecten zijn gericht op het artistiek en zakelijk ontwikkelen van de kunstpraktijk.
Linda Köke is namens Kunstpodium T aanwezig tijdens de speeddate. Linda is kunstcriticus en schrijfster binnen Kunstpodium T richt ze zich voornamelijk op het coördineren en bemiddelen van projecten en tentoonstellingen.
SEA Foundation | Riet van Gerven
SEA Foundation biedt residentie programma’s voor artistiek onderzoek, experimenten en productie waaruit een doorlopend openbaar programma voortkomt. Het programma bestaat uit tentoonstellingen, filmvertoningen, lezingen, workshops en publicaties. Riet van Gerven, kunstenaar en curator zal namens SEA foundation aanwezig bij de speeddates!
Ralf Kokke
Ralf Kokke is kunstenaar en programmamaker, hij heeft als doel om kunstenaars meer te laten samenwerken. Hiervoor bezoekt hij geregeld kunstenaars, tijdens die bezoeken is hij op zoek naar manieren om ondersteuning te bieden aan elkaars praktijken. Al langere tijd werkt hij samen een breed scala aan kunstenaars wereldwijd en hij is actief betrokken geweest bij artist-run projecten Showhouse JayJay en Lazy Artist. Deze initiatieven bieden kunstenaars een platform om direct in contact te komen met curatoren, galeriehouders en verzamelaars.
Kunstloc Brabant | Atty Bax
Kunstloc Brabant is een provinciaal kennisinstituut in Noord-Brabant en versterkt het culturele veld in Brabant en brengt het in verbinding met andere domeinen. Ze geven advies over je beroepspraktijk, het werken in opdracht, financiering en ondernemerschap. Atty Bax zal aanwezig zijn tijdens de speeddates, ze is werkzaam als all-round adviseur met een specifieke kennis van werken in opdracht zowel in de openbare ruimte als binnen de zorg- en welzijnssector.
Arttenders | Faye Ellen
Bij Arttenders zijn we van mening dat iedereen een inspirerende leefomgeving verdient. Met onze projecten creëren wij inspirerende plekken op het snijvlak van social design, stedelijke ontwikkeling en kunst. Het eindresultaat is altijd een bijzondere, ruimtelijke beleving. Faye Ellen is één van onze co-founders en werkt al ruim 10 jaar in het vakgebied. Haar missie? Het creëren van een meer ondernemend cultureel veld door een brug te slaan tussen kunst en het bedrijfsleven.
Derde Wal | Robbie Driesen
Derde Wal is een nomadische stichting voor artistieke experimenten in de publieke ruimte van Gelderland. Ze ondersteunen onderzoek, interventies en wilde ideeën binnen de ruimte die wij met zijn allen delen. Fysiek, digitaal of in de ether. De stichting realiseert opdrachtsituaties en ontwikkeltrajecten die onze deelnemers de kans bieden zich te ontplooien buiten de comfortzone van hun eigen studio. Tegelijkertijd bieden we een breed publiek de kans op een bijzondere ervaring met hedendaagse kunst, buiten de bekende kaders van instituten en binnen de eigen belevingswereld.
QKunst | Veronique Baar
QKunst begeleidt bedrijf en overheid bij het formuleren en uitvoeren van kunstbeleid, het inventariseren, waarderen, presenteren, beheren, verzamelen en ontzamelen van kunst en het ontwikkelen van kunst in opdracht. Véronique Baar, kunsthistoricus, is de oprichter van QKunst. Zij is inhoudelijk betrokken bij en eindverantwoordelijk voor alle projecten.
MAMA |
MAMA is een platform voor visuele cultuur in Rotterdam. Jong talent ontwikkelt zich bij ons door middel van producties en presentaties op het grensvlak van beeldende kunst en populaire cultuur. MAMA realiseert presentaties, tentoonstellingen, boeken en tijdschriften, performances, masterclasses en events, in de eigen showroom, online en op locatie, lokaal en internationaal.
Teekengenootschap Pictura | Evertine van Alphen
Pictura is dé tentoonstellingsruimte voor hedendaagse beeldende kunst in Dordrecht. Het is een ontmoetingsplek voor kunstenaars en een podium voor cross-over projecten met ruimte voor debat over kunst, cultuur en maatschappij. Evertine van Alphen werkt als programmacoördinator voor Pictura en zal aanwezig zijn bij de speeddates!
KOP | Meike Veldhuijsen
KOP zet als ‘kickstarter voor kunst- en designtalent’ in op begeleidingsprogramma’s bij eigen kunstprojecten én als coproducent. De stichting gaat partnerschappen aan waarbij ze zich specifiek richt op talentontwikkeling en geeft jonge makers daarnaast de mogelijkheid om zich te presenteren in de met stichting IDFX gedeelde expositieruimte in Breda of via verkoopplatform de KOPshop. Meike Veldhuijsen is directrice van KOP.
Meedoen? Stuur een mail met je CV en portfolio met beeld van je werk naar opencall@kop.nu. Aanmelden kan tot en met 31 mei. Kijk voor meer informatie op kop.nu/programma/#speeddate (het eerste tabje op deze pagina).
Van 28 mei tot en met 5 juni doet KOP mee aan de jaarlijkse actie van het Prins Bernhard Cultuurfonds. In totaal collecteren 1182 organisatie in het hele land om geld op te halen voor lokale cultuur en natuur. De collecte is dit jaar voor de tweede keer mobiel, via appjes, mailtjes en social media. De opbrengst van de actie is voor de organisaties die actievoeren. Wij voeren actie om een vervolg te geven op het researchproject Art&Tricks dat in 2020-2021 plaatsvond.
Samen met twee in 2020 afgestudeerde makers – designer Mathijs van Gageldonk en beeldend kunstenaar Luca Claveau – onderzocht KOP afgelopen jaar in samenwerking met Boyscout Designer Bouke Bruins en een team van internationale experts de toepasbaarheid van Urban Sports in de publieke ruimte. Hierbij stonden multifunctionaliteit, ontmoetingen en esthetiek centraal. Met alle kennis en inspiratie die Mathijs en Luca opdeden tijdens dit traject ontwierpen ze een aantal objecten voor in de openbare ruimte. Met de deelname aan de actie haalt KOP geld op om prototypes te produceren en deze te testen op verschillende plekken in de stad.
Samen met Skatepark Pier15 en Boyscout Designer Bouke Bruins wordt met de opbrengst van de collecte het vervolgonderzoek ‘Art&Tricks City Hacks’ opgezet. Met dit vervolgonderzoek wil KOP passende locaties vinden voor invulling van kunst, design en architectuur in combinatie met Urban Sports. De makers gaan samen met urban sporters op zoek naar ‘spots’ waar ze door middel van een ‘design hack’ Urban Sports kunnen faciliteren en tegelijkertijd tegemoet komen aan andere functies, zoals een zitplaats, groenvoorziening of speelplek voor kinderen. KOP betrekt ook de gebruikers en omwonenden en droomt ervan dat kunst, design én urban culture op deze manier een groter aandeel krijgen in onze maatschappij. Het project verbindt mensen van alle leeftijden, brengt ontmoetingen tot stand en zorgt voor avontuurlijke nieuwe beelden én beweging in de stad.
Doneren?
We zijn blij met alle grote en kleine bijdragen!! Doneren kan van 28 mei tot en met 5 juni door het scannen van de iDealQRcode (of: klik hier!) waarmee je direct een donatie kunt doen. De code staat vanaf 28 mei op deze pagina en op de sociale mediakanalen van KOP (instagram: @kop_inbeeld / facebook: KOPfanpage).
Over het Prins Bernhard Cultuurfonds
Het Prins Bernhard Cultuurfonds organiseert al sinds 1946 de Anjeractie. Het is de oudste collecte van Nederland. Ieder jaar collecteren honderden organisaties voor hun vereniging én voor het Cultuurfonds. Vorig jaar is de actie voor het eerst mobiel georganiseerd: geen bussen en collectanten meer langs de deur. Het Cultuurfonds gaat op diezelfde voet verder. Het is veiliger voor de collectant én makkelijker voor de organisatie. Er is nog steeds grote noodzaak om lokale cultuurorganisaties te steunen. Vandaar dat het Cultuurfonds de hele netto weer teruggeeft aan de organisaties die collecteren.
KOP toont in samenwerking met delicatessen- en wijnbar Dok 18, biercafé Dok 19 en gastropub DKW wisselende werken van jonge, Bredase talenten. Bodil Havermans is één van de jonge makers die haar werk in de horecagelegenheden exposeert. De pas in 2020 afgestudeerde ontwerper (New Design & Attitudes, St. Joost School of Art & Design) geeft ons een kijkje in haar atelier waar ze samen met haar collega’s van kunstcollectief ‘Zut Mon Sac‘, waar ook mede-exposant Fleur Jakobs toe behoort, een ruimte heeft.
Wie ben jij als maker?
Ik heb een soort tweedeling. Aan de ene kant ben ik afgestudeerd als grafisch/ruimtelijk ontwerper. Daar hou ik mij voornamelijk bezig met maatschappelijke onderwerpen die niet zo makkelijk besproken worden. In mijn stageperiode heb ik me bijvoorbeeld beziggehouden met laaggeletterdheid, mensen die moeite hebben met lezen, schrijven en rekenen. Mijn afstudeerproject ging over onzichtbare ziektes, vanwege de persoonlijke ervaring die ik daarmee heb. Mijn doel is om voor dit soort onderwerpen meer bewustzijn te creëren voor de omgeving en daarnaast herkenning voor de doelgroep zelf.
Aan de andere kant maak ik ook vrij werk. Dat wordt geïnspireerd door de krant. Ik ontwikkelde een eigen werkmethode, waarbij ik een sjabloon van 4 bij 4 centimeter over de krantenpagina’s schuif. Per krant verzamel ik een aantal vierkanten op een nieuw vel. Die vellen scan ik, dan knip ik de vierkantjes digitaal weer uit en die ontwikkel ik vervolgens tot nieuwe beelden, waarmee ik een nieuwe betekenis probeer te geven aan beelden uit de krant.
Waar gaat het werk over dat je exposeert?
Het werk dat ik exposeer is mijn vrije werk. De werken op zich hebben geen specifieke betekenis, maar is vrij voor interpretatie. De fascinatie voor de krant is ontstaan door de vorm van nieuwsberichten die je tegenwoordig op je telefoon ziet, met een klein vierkant fotootje en een paar regels tekst. Dat vind ik zo’n contrast met de hoeveelheid informatie als je een papieren krant openslaat. Ze zeggen weleens tegen mij dat ik de krant niet meer lees maar kijk. Het is een medium waarin iedere dag tal van heel verschillende elementen in een bepaald grid worden gegoten, altijd weer met een nieuwe uitkomst. Als je op die manier de krant tot je neemt, kunnen er veel mooie dingen ontstaan.
Gebruik je specifieke kranten?
Mijn ouders hebben veel fysieke kranten dus deze gebruikte ik in het begin voornamelijk. Dit waren kranten van willekeurige uitgevers. Op een gegeven moment vroeg iemand mij om werk te maken uit een Chinese krant. Dit gaf mij weer nieuwe invalshoeken. Tegenwoordig verzamel ik daarom ook graag kranten uit het buitenland, omdat deze totaal anders zijn dan qua vormgeving, inhoud en materiaal dan Nederlandse kranten. Ik heb nu bijvoorbeeld kranten uit Frankrijk, Zweden en Cuba.
Wie is je doelgroep?
Voor eigenlijk iedereen kan het interessant zijn. Het wordt volledig uit de context gehaald, waardoor het voor iedereen toegankelijk is.
Word je door momenteel belemmerd in je expositiemogelijkheden?
In principe is het wel een beperking. Mensen kunnen het nu nog niet in het echt zien. Maar het is fijn dat er, nu er geen exposities mogen plaatsvinden, er al wel exposities worden georganiseerd zoals deze.
Heb je nog een tip voor een beginnende maker in tijden als deze?
Je moet je niet laten belemmeren. Maak wat je wilt maken. Ga niet automatisch voor een digitale vorm als je werk origineel niet digitaal hoort te zijn. Je kan bijvoorbeeld ook nadenken over een manier hoe je jouw fysieke werk op een digitale manier kunt presenteren. Met mijn afstudeerproject heb ik dat ook moeten doen, doordat ik een digitale beoordeling had. Ik heb toen een registratie van mijn installatie gemaakt, maar er zijn natuurlijk tal van andere mogelijkheden. Je kunt hierdoor je werk op een nieuwe manier bekijken en ontdekken, dat is ook wat waard.
De prints zijn te zien in Dok 18 en 19 in Breda. Geprint op een een stevig, katoenen papiersoort en in diverse afmetingen verkrijgbaar in de KOPshop.
Interview en foto’s Bodil door Joost van der Velden.
Fleur Jakobs is de tweede jonge maker die via KOP haar werk exposeert in Bredase horeca. We spraken de in 2019 afgestudeerde fotograaf (Fotografie, St. Joost School of Art & Design) in haar atelier dat ze deelt met haar collega’s van kunstcollectief ‘Zut Mon Sac‘, waar ook mede-exposant Bodil Havermans onderdeel van is.
Wie ben jij als maker en waar gaat het werk over dat je exposeert?
Ik ben fotograaf en ik houd me vooral bezig met thema’s rondom de natuur en de relatie tussen mens en natuur en de verandering daarin. Dit was ook het onderwerp van mijn afstudeerproject; hoe technologie en wetenschap de natuur steeds beter naar de eigen hand weten te zetten.
Je ziet dat het bij dit soort thema’s al snel overgaat in activisme. Wat ik op zich goed vind, maar het past niet bij mijn manier van werken. Mijn projecten gaan meer over de bewustwording van het hoe we met de natuur omgaan en dit probeer ik op zachte wijze te doen. Met een poëtische blik verbeeld ik deze documentaire onderwerpen. Het is de onderliggende basis waar ook veel onderzoek aan ten grondslag ligt.
Heb je een specifieke doelgroep voor ogen?
Eigenlijk wil ik dat zoveel mogelijk mensen mijn werk zien, maar ik kan me voorstellen dat niet iedereen erop zit te wachten. Denk aan mensen die bij een vervuilend bedrijf werken. Uiteindelijk richt je je daarom sneller op mensen die al een beetje openstaan en bezig zijn met het thema.
Word je momenteel belemmerd in je expositiemogelijkheden?
Deze expositie is een hele leuke kans op een vervelend moment. Het is vooral fijn dat er weer iets gebeurt ondanks alle beperkingen die er zijn. Je gaat fysiek iets presenteren en moet weer gaan nadenken over hoe het moet gaan hangen, welke beelden je bij elkaar brengt en op welk materiaal je het laat drukken. En dat is ook een leuk onderdeel van het maken. Je kan het weer in de ruimte zien en dat is voor jezelf al heel prettig.
Het is natuurlijk jammer dat wanneer het werk wordt opgehangen, er verder niemand bij aanwezig is. Maar zodra er meer mogelijk is, hangt het werk al daar en is het direct beschikbaar voor publiek.
Heb je nog een tip voor beginnende makers in tijden van corona?
Ook al is er op dit moment weinig plek waar je iets kan exposeren, het is belangrijk om toch ideeën te maken voor wanneer je wel weer fysiek kan gaan presenteren. Het is een ervaring die je niet altijd online kan overbrengen. Er zijn zoveel verschillende manieren om je werk te presenteren en dat is juist wat veel toevoegt aan het werk en het zo leuk maakt.
Of probeer ‘er omheen te werken’, dan is er alsnog veel mogelijk. Zo exposeer ik momenteel in de expositie ‘Landkunst op de Zuiderwaterlinie’ in Heusden, waar je buiten en op afstand naar kunst kan kijken, ondanks dat alle musea momenteel gesloten zijn.
De prints zijn te zien in gastropub DKW in Breda en zijn verkrijgbaar in de KOPshop.
Interview en foto’s Fleur door Joost van der Velden.
Jonge kunstenaars opgelet! Het is weer tijd om te daten! Tijdens de Speeddate krijg je de kans om in korte tijd in contact te komen met professionals van diverse kunstinstellingen. Dit keer vindt de speeddate plaats op vrijdag 25 juni van 16.30 tot 21.00 uur in Dordrecht bij Teekengenootschap Pictura.
Hoe het werkt
Tijdens de speeddate ga je als kunstenaar vijf minuten daten met tien professionals die werken voor diverse Nederlandse kunstinstellingen. Je laat je portfolio zien en ontdekt direct of jouw werk bij de betreffende instelling past. Tijdens een gezamenlijke maaltijd en na afloop is er nog tijd om verder te praten en ook de andere kunstenaars te ontmoeten. Wie weet houd je aan deze avond nieuwe samenwerkingen over! Dat was na eerdere edities van de KOP speeddates altijd het geval.
Professionals aanwezig van
MAMA, SEA Foundation, Arttenders, Kunstpodium T (met Artpart), Derde Wal, Kunstloc Brabant, Qkunst, Ralf Kokke en natuurlijk Pictura en KOP!
Locatie
Deze editie vindt plaats in Teekengenootschap Pictura, Voorstraat 190 in Dordrecht. Dit is op 10 tot 15 minuten loopafstand van Dordrecht Centraal Station.
Aanmelden?
Deelnemen aan de KOP speeddate biedt je niet alleen de kans om jezelf te presenteren, maar ook om je netwerk uit te breiden. We zoeken startende professionele kunstenaars en ontwerpers die maximaal 5 jaar geleden zijn afgestudeerd of autodidact werkzaam zijn. Voldoe jij hieraan en wil je dit niet missen? Meld je dan nu aan!
Stuur een mail met je CV en portfolio met beeld van je werk naar opencall@kop.nu. Aanmelden kan tot en met 31 mei. Er is plaats voor twintig kunstenaars in dit programma. Uit alle aanmeldingen maken we een selectie. Kort hierna ontvang je bericht of jij één van de Speeddaters bent.
Kosten
Deelname kost 25 euro, dit is inclusief eten en een drankje. Dit bedrag kan op de dag zelf met pin worden betaald.
Zaterdag 20 februari vond de eerste editie van the Chapel Concerts plaats in de prachtige oude kapel van Ingenhousz Breda i.s.m. Classic Young Masters en InBreda. Een live performance van 4 uur waarbij jong, klassiek geschoold talent Julian van der Linden en Inge van Grinsven de samenwerking aangaan met getalenteerde musici van lokale bodem Dina van Diest, Naomi Adriaansz en Teus Nobel.
De geselecteerden van de Bosch Parade 2021 Olivier van den Brandt & Carlos Gonzalez Moreno, Krista Smulders & Michiel Ubels en Vince Donders laten die middag werk zien ter ondersteuning van dit muzikale spektakel.
Kijk hier de volledige livestream terug!
Olivier & Carlos | Installatie DINN
DINN is een interactieve kunstinstallatie waarbij beeldende kunst en techniek elkaar aanvullen en versterken. Een viertal interactieve busts die via de verbeelding van emotionele archetypes het gesprek met je aangaan. Ontstaan uit fascinatie naar referentiekaders en identiteit. Het zoekt naar de reflectie van emotie en het confronteren van jezelf.
Krista & Michiel | Performance Revolutie van schattige kinderen
Kindertekeningen vormen de inspiratiebron voor het drijvende kunstwerk van de Bosch Parade. Tevens zal een team van kinderen bijdragen aan de uitvoer van het werk. Tijdens de performance op 20 februari wordt Michiel gevangen genomen door 5 schattige kinderen (leeftijd: 4 tot 7 jaar) die hem omtoveren tot een spartelend sculptuur.
Vince | Sculptuur | Aujourd’hui: La monde est terrible
Vince bekijkt de wereld met een dystopische bril. Geïnspireerd door klimaatveranderingen en de gevolgen daarvan op onze leefomgeving, vraagt hij zich af wat er gebeurd als de mensheid dit niet overleefd. Met de mechanische-man die hij bouwde voor ‘Project 24×24’, herrezen uit troep, smerigheid en afval, symboliseert hij dat ook elk einde een nieuw begin is.
Twee zondagen per jaar presenteert Art Rendez Vous Breda een rondgang langs het actuele beeldende kunstaanbod in de stad. Op verschillende locaties verzorgen beeldende kunstorganisaties en initiatieven een bijzonder programma van openingen, finissages en speciale activiteiten voor kunstprofessionals en kunstliefhebbers.
De KOPshop heeft een transformatie ondergaan onder begeleiding van visual artist Mandy den Elzen. Zij heeft een volledig nieuwe collectie samengesteld met uiteenlopende kunst- en designproducten van jonge makers en deze laten we graag aan je zien.
Neem een kijkje online of kom de KOPshop expositie bezichtigen op de Veilingkade 8 in Breda. We zijn iedere vrijdag van 10.00 – 17.00 uur open, of op afspraak.
Naast de shop is ook de website gerestyled door ‘Je Favoriete Ontwerpers’ en daar zijn we trots op! We zijn nog hard aan het werk om de laatste puntjes op de i te zetten, dus het kan zijn dat er hier en daar nog wat informatie mist. To be continued!
In november plaatsten we een ‘open call’ voor twee jonge makers om onderzoek te doen naar de toepasbaarheid van urban sports in de publieke ruimte, waarin multifunctionaliteit, ontmoetingen en esthetiek centraal staan.
Na uitgebreid overleg met Dennis Elbers (Blind Walls Gallery), Jasper van Es (curator urban art, stichting MrVains en Emoves), Bouke Bruins (Boyscout Designer) en Rinse Staal (Pier15) zijn er twee kandidaten geselecteerd, welke hun plannen onder begeleiding van Bouke verder zullen uitwerken.
Mathijs van Gageldonk (1991, Design Academy Eindhoven) heeft zich in zijn afstudeerproject ‘Exercise through Navigation’ beziggehouden met het toevoegen van beweging in de publieke ruimte; “Een plek waar iedereen beweegt, maar toch stil zit.”. Geïnspireerd door parkour en freerunning waarbij atleten alleen het eigen lichaam nodig hebben, ontwierp hij objecten en gebruikte hij bestaande objecten om bewegen toe te voegen aan de dagelijkse routines.
Luca Claveau (1995, Maastricht Academy of Fine Arts & Design) heeft in zijn afstudeerproject ‘Meeting the other’ een interessant proces doorgemaakt. Uit eigen ervaring weet hij dat skaters vaak worden geweerd uit de publieke ruimte. Door middel van interventies ging hij het gesprek aan met omstanders en probeerde hij de discussie uit te lokken omtrent de vraag wie er eigenlijk gebruik mogen maken van deze ruimte.
Donderdag 3 december vond de eerste snelkookpansessie plaats met (online) presentaties van Janne Saario (landschapsarchitect, Finland), Andy Vasquez (skateobject- en meubelmaker, Amerika), Bruce Tsai-Meu-Chong (ontwerper, galeriehouder en projectmanager publieke ruimte, Rotterdam) en Jeroen van Eggermond (skateparkontwikkelaar, Breda).
Tijdens de tweede snelkookpansessie op 12 december gaven Gilberto Cannarozzi (skater en student Design Academy, Italië) en Ruud Scheerens (inline skater met architectuurachtergrond, Eindhoven) presentaties.
Er volgde een creatieve kwartet/memory-sessie met Mathijs, Luca en Bouke. Met de daaruit voortgekomen ideeën en alle input van de presentaties/gesprekken, zijn ze vervolgens aan de slag gegaan en zijn er diverse, eerste modellen tot stand gekomen.
De resultaten van het onderzoek worden naar verwachting eind februari gepresenteerd.
Met schilderingen op de muur en sterk contrasterende neon-teksten verandert beeldend kunstenaar Maurice Nuiten (Roosendaal & Nispen, 1990) de expositieruimte in een plek waar het draait om de zoektocht naar de ‘condition humaine’, oftewel ‘het lot van het mensdom’ en in het bijzonder de zoektocht naar ‘het geluk’.
“Waartoe zijn we hier?” is de grote existentialistische vraag die Nuiten bezig houdt. In ‘When I Awoke The World Was Fifty-Eight Million Seventy-Nine Thousand Seven Hundred and Ten Steps Away’ gaat hij in dialoog met het verlangen om antwoorden te vinden. Met zijn werk laat hij zien dat moeilijke momenten, waarop geluk lastig te vinden is, juist de moeite waard zijn om te tonen. Nuiten ziet dit als een bijna onvermijdelijke lus die moeilijk te doorbreken is. Je moet jezelf weer oppakken, en opnieuw beginnen, en opnieuw, en opnieuw ….
Een bijzonder stuk in de expositie is ‘Lapis Beatitudinem’ – de steen der geluk. Nuiten creëerde als ware hij ‘alchemist’ deze nooit gevonden mythische steen zelf.
Neem een digitaal kijkje in de expositie, mogelijk gemaakt door Lise Sore:
We hebben allemaal geheimen die we graag verstoppen. Sommige geheimen blijven voor eeuwig achter slot en grendel, andere gaan rond als een lopend vuurtje. Dominique van den Burg staat als curator stil bij hoe we omgaan met onze geheimen en vindt het belangrijk om taboes bespreekbaar te maken.
We zitten vast aan waardes en denkpatronen die zijn bepaald door onze eigen cultuur, religie, overtuigingen en verwachtingen over hoe de ander ons ziet. ‘Why Lie?’ geeft niet de oplossing voor hoe we hier los van komen, maar prikkelt de bezoeker wel om taboes recht aan te kijken. Met de expositie laat Dominique het publiek zich verhouden tot beelden over macht, taboes en schaamte. Ze selecteerde werk van vijf jonge kunstenaars: Ahmad Mallah (Breda), Diede Martens (Breda), Frank Willems (’s-Hertogenbosch), Joris Roosen (Breda) en Sander Coers (Rotterdam).
Voor het derde jaar op rij werkt KOP samen met BUT Film Festival. Dominique van den Burg stelt als jonge curator een expositie samen die thematisch aansluit op het festivalthema ‘Holy Shit!’. De expositie ‘Why Lie?’ vormt tevens haar afstudeerproject aan St. Joost School of Art & Design in Breda.
De Vlaamse kunstenaar Pieter Chanterie (1996) toonde met The Lobster’s Lodge zijn kleine, eclectische schilderwerkjes die allemaal hun eigen verhaal vertellen. Hij creëert zijn eigen visuele universum en laat zich inspireren door uiteenlopende onderwerpen als het circus, kabouters en het observeren van het leven om hem heen.
Pieter Chanterie (1996) woont en werkt in Brussel in zijn torenkamer. Hier heeft hij een rijk overzicht over de wereld daar beneden. Hij bevindt zich in een eindeloze spurt van het ijle hoge naar de begane grond en terug.
Pieter als poppenspeler houdt van boven de touwtjes vast van voorstellingen die hij maakt. Die voorstellingen ontstaan vanuit een liefde voor het vertelspel, zelfverklaarde opmerkelijkheden uit de dagdagelijkse wereld, fantasieën en fascinaties voor zowel hedendaagse beeldcultuur als de kunstgeschiedenis.
De materialisering ervan en diens karakteristieken bieden steeds een weerwoord. De stem van de verf en het hout waarmee wordt vormgegeven klinken even luid als- en vermengen zich met de wereld die wordt voorgesteld.
Er is echter steeds een derde, minder grijpbare, partij betrokken in het gesprek. Soms is deze bemiddelaar. Evenwel gooit ie de tafel omhoog op het kookpunt van de discussie. Deze treedt op wanneer Pieter de touwtjes loslaat om zich beneden, in de rode velours stoeltjes, te laten biologeren door het raadsel waarin hij plaatsneemt.
Chanterie behaalde in 2018 zijn master Schilderkunst aan de LUCA School of Arts in Gent en werd na zijn afstuderen geselecteerd voor het Apprentice Master Project van Kunstpodium T. In juni 2019 ontving Chanterie de Jan Naaijkensprijs: een prijs die uitgereikt wordt door het Noordbrabants Genootschap en wordt ingezet voor behoud en ontwikkeling van kunsttalent.
Van 12 februari t/m 13 juni 2021 exposeert hij in het Volkskundemuseum in Brugge.
Samen met Cultuurnacht Breda selecteerde KOP drie veelbelovende jonge ontwerpers, afgestudeerd aan St. Joost School of Art & Design. Deze drie talenten ontwikkelen nieuwe materialen met grondstoffen als bacteriën, inheemse groenten, helmgras en schelpen, welke je tijdens de cultuurnacht zelf in een ‘lab’ kon ontdekken.
Vieze Handen
Tijdens haar stage bij Coebbe ontwikkelde Carmen met hulp van NPSP (een bedrijf dat bio-composieten ontwikkelt) een manier om materiaal van de Nederlandse kust terug te brengen tot de basisgrondstof. Hiermee maakt Carmen vervolgens weer nieuws producten met behoud van de identiteit van de grondstof. Geïnspireerd door de kustlijnen en de vormen van schelpen ontwierp zij een broche.
Imperfecte Perfectie
In haar research project ‘Imperfecte Perfectie’ zet Lionne micro-organismen in om biologische materialen te groeien. Het materiaal ontstaat door bacteriën die vezels van cellulose spinnen. Dit materiaal heeft leervervangende eigenschappen, maar ook imperfecties die overeenkomen met die van leer van dierenhuiden. Deze imperfecties vormen het uitgangspunt voor nieuwe producten.
Inheems Materiaal
Met haar zoektocht naar nieuwe materialen wil Naomi Remijn een bijdrage leveren aan het verminderen van de CO2-uitstoot. Met haar onderzoek maakt ze een statement voor alternatief, duurzaam materiaal. Zij maakt van inheemse groenten als oerwortel en schorseneer vervangers voor leer, verf en papier.
Beeldend kunstenaars Yasser Ballemans en Anja Radakovic maakten in opdracht van KOP een gigantische poort bij de entree van STEK op het Haveneiland in Breda. Op vrijdag 15 november onthult wethouder Marianne de Bie om half zes het werk officieel.
Het koppelen van startende makers aan doorgewinterde kunstenaars werkt als een springplank voor jong talent. KOP streeft naar een werkveld waarin jonge kunstenaars de ruimte krijgen om door te groeien. In deze achtergrond vroeg KOP aan Ballemans (alumnus AKV st.Joost, 2005) om samen met zijn jongere collega Radakovic (alumnus AKV st.Joost, 2016) samen een sculpturaal werk te maken in de publieke ruimte op het Haveneiland in Breda. Ballemans bedacht de constructie van een poort, een vorm die hij al vaker uitwerkte. In zijn bouwwerk verwerkt Radakovic sculpturen van gekleurd kunsthars, die hier als ‘sieraden’ of ‘diamanten’ in worden gehangen.
Het meer dan vier meter hoge bouwwerk past goed bij het karakter van STEK. Deze broedplaats voor creatief ondernemers, met werkplaatsen, winkeltjes en horeca heeft duurzaamheid en hergebruik hoog in het vaandel staan. De poort bestaat daarom uit een constructie van hergebruikt hout. Radakovic speurde op haar beurt het terrein af en gebruikte een reeks gevonden objecten als basis voor haar afgietsels.
Beeldende kunst student Nino Marlin Jaco (Willem de Kooning Academie) maakte afgelopen half jaar werk onder begeleiding van een aantal professionals uit het kunst- en cultuurveld. Van 5 t/m 15 september exposeerde hij op eigen initiatief wat hij tijdens deze stageperiode maakte in de tentoonstellingsruimte bij KOP en IDFX.
Nino Marlin Jaco (Nino Tielemans) is een moderne beeldmaker. In zijn werk vindt hij een uitdaging in het mixen van alledaagse chaos en erotiek. Zijn grootste inspiratiebron is de porno-industrie en het effect wat deze veelbekeken, maar minder besproken wereld heeft op het dagelijks leven. Dit doet hij door te werken met veel verschillende media en technieken. Hij probeert graag nieuwe dingen en noemt zijn werk zelf rauw, obscuur en experimenteel. In 2018 was Nino één van de exposanten in onze expositie Sexpress Yourself.
Reis mee door het doolhof van het leven en ontdek vervreemdende alledaagse dingen of stap in een onbekende buitenaardse wereld die eigenlijk heel herkenbaar is.
Als onderdeel van BUT Film Festival toont KOP diverse kunstenaars die vervreemding, het buitenaardse of juist het vreemde in ons alledaagse leven onderzoeken in hun werk. Roos Janssen selecteerde als Frisse KOP curator samen met Maurice Nuiten kunstwerken die we in de trappenhallen naar de filmzalen tonen.
Met werk van onder andere Anneke Fidder, Barbara Geerlings, Mike Suijkerbuijk, Savannah Bredow, Swaeny Nina Kersaan, Simon Oosterhuis en Wencke Nilsson.
VER GAAN PRIEL TROTS BETIJEN VRIJ ZICHT HORIZON KOMST VERTREK REGELMAAT PEILLOOS KNEL PUNT OMZIEN DEKKING IN THE WAR NETWERK AFDEKKEN OPSTELLEN MOMENT LEVEN OVERSTEEK WATERVAL
Deze woorden koos Bouke Bruins voor zijn kunstwerk met de titel TEGEN-STRIJDIG. Op elf locaties langs de Zuiderwaterlinie dwong Bruins het publiek om telkens vanuit een ander perspectief te kijken.
Van 19 t/m 29 juni 2019 voerde Expeditie Zuiderwaterlinie je van Bergen op Zoom naar Grave, langs elf vestingsteden en hun ommelanden. Langs de Zuiderwaterlinie komt 450 jaar geschiedenis samen, want aan de hand van deze historische verdedigingslinie kan vrijwel het hele verhaal van het oorlogsverleden van Brabant verteld worden. Voor dit wandelevenement maakte ruimtelijk ontwerper Bouke Bruins (Design Academy 2017, cum laude) in opdracht van KOP een reeks kunstwerken die op elf locaties in het landschap te zien waren.
Bouke maakte voor dit project grote installaties in het landschap. Afhankelijk vanuit welke richting je kijkt, lees je een ander woord en zie je een ander beeld. De contrasterende woorden vertalen de geschiedenis naar het heden of zetten het verleden in een andere context. Het werk zet aan tot gesprek over de roemruchte historie van de Zuiderwaterlinie, maar ook over wat er vandaag in de wereld gebeurt.
Bruins liet zich inspireren door de historie van het gebied en in het bijzonder door de methodiek waarbij ze het gebied ter verdediging opzettelijk onder water zetten (inundatie). Enerzijds was dit een knap staaltje ingenieurskunst die de vijand buiten hield, maar anderzijds vroeg dit om grote opofferingen. Zo konden boeren hun land niet bewerken, met armoede, ziekten en doden tot gevolg. Geïnspireerd door dit contrast koos Bruins voor een experiment met taal, vorm en kleur in het landschap van de Zuiderwaterlinie. Met zijn werk verbeeldt hij dat het succes van het verdedigingswerk ook een keerzijde had.
In de evenementenhal op het station Breda staan twee vitrines, waarin aandacht wordt besteed aan kunst en cultuur in Breda. Ieder half jaar krijgen de vitrines een nieuwe invulling. Stichting KOP werd door de Gemeente Breda gevraagd, omdat ze in 2019 vijftien jaar bestaat, recent een nieuwe directeur heeft, een nieuwe locatie en een nieuwe koers gaat varen.
Met de presentatie laten we zien waar KOP voor staat: het bijdragen aan de ontwikkeling van jonge kunstenaars en hen de obstakels en hindernissen in het kunstveld helpen nemen. KOP streeft naar een duurzamer werkveld, waarin veelbelovende professionele kunstenaars de ruimte krijgen om talent te exploiteren, door te groeien en te excelleren. In deze achtergrond vroeg KOP aan beeldend kunstenaar Onno Poiesz (alumnus van de Bredase kunstacademie AKV st.Joost, 1998) om samen met zijn jongere collega Wouter van der Giessen (derdejaars student AKV st.Joost) een kunstwerk te maken.
De twee kunstenaars onderzochten de tijd en het spanningsveld tussen hun twee kunstenaarsgeneraties. UPSIDE DOWN is een reactie op dit spanningsveld. Beide kunstenaars werken vaak met ‘readymades’ en dat was ook voor dit kunstwerk de basis. Onno Poiesz werkt readymades vaak uit in ander materiaal en voor Wouter van der Giesen zijn het de bouwstenen van zijn kunstinstallaties. Door verschillende lagen als kleur, vorm en compositie te bewerken hebben de kunstenaars het niet gelaten bij een klassieke readymade, maar er een nieuw en eigen kunstwerk van gecreëerd.
Filmmaker en fotograaf Melissa Scharroo (Capribee) legde het maakproces van het kunstwerk vast op film. Ze filmde Onno en Wouter in hun ateliers en volgde het project vanaf de eerste ideeën tot aan de opening. Haar mini-documentaire biedt een kijkje in de keuken van de kunstenaars.
Foto door Rick van der Klooster.
KOP draagt met uiteenlopende projecten bij aan de ontwikkeling van jonge kunstenaars. Dit doen we door het organiseren van tentoonstellingen, activiteiten en projecten. We richten ons op jong, veelbelovend talent, tot maximaal vijf jaar afgestudeerd, uit de beeldende kunst, toegepaste kunst en creatieve industrie. Jaarlijks werken we met zo’n 100 tot 150 jonge kunstenaars. In deze expositie tonen we wat we in 2018 achter de schermen hebben gedaan voor jong talent en zetten een aantal kunstenaars opnieuw in de spotlight!
In BEKNOPT exposeren kunstenaars uit diverse disciplines: beeldende kunst, film, fashion en illustratie. Met werk van onder andere: Oxenmystic, Van Cappelle en Kramer, Locksthepainter, Jasper Verhulst, Proces-Verbaal, Jordy Koevoets, Laurens van Gurp, KYMO ONE, Jannus Doornhegge, Wencke Nilsson, Lieke Vernooy, Michiel Ubels, House Of Daan, Romee van der Schoot, Marije Maria en Louise Harley.
Locatie: de Tussentijd (voormalig Breda’s Museum), Parade 14, Breda
Iedere stad heeft iets bijzonders. Een kenmerk waarvan je direct denkt ‘Já! Dat is…’ Zo kent Amsterdam de grachten, Rotterdam de Markthal en Den Bosch de bol.
En Breda? Elke inwoner van de Nassaustad weet: Breda heeft iets dat veel specialer is dan een plens water, een gebouw of een gebakje. Breda heeft gezelligheid!
Een lach, een klap op de schouder, samen gezellig iets drinken. Van de binnenstad tot het ‘avondje NAC’: gezelligheid zit in het DNA van elke Bredanaar. De Bredase gezelligheid is een levensvoorwaarde – zonder dat is het maar een saaie boel.
Gezelligheid is van zichzelf alleen niet tastbaar. Daarom zijn de Rotganzen in 2015 in opdracht van KOP op zoek gegaan naar alles dat Bredase Gezelligheid kan zijn. Voor de zoektocht hebben ze de hulp van alle Bredanaars ingeschakeld. Ze stelden één simpele vraag: wat is voor jou Bredase Gezelligheid? Samen met Bredase ontwerpers, makers en ondernemers hebben ze een serie producten bedacht en gemaakt die de Bredase Gezelligheid tastbaar maken: een box vol gezellige Bredase verrassingen! Vanwege het succes in 2015, lanceerde KOP 7 december 2018 een nieuwe editie van de Bredase Gezelligheidsbox.
De Bredase Gezelligheidsbox 2018 is mede tot stand gekomen door het enthousiasme, de hulp en inzet van vele Bredanaars. En in het bijzonder door:
Rotganzen, Citymarketing Breda, Sam Kaufmann, Laurens van Gurp, Marieke Rijvers, Kim & Koen, Proces-Verbaal, Brouwerij Frontaal, Stedelijk Museum Breda, Breda Promotions, Belcrum Beach, RAAF, Bonk, Café Het Hijgend Hert, The Beanery, Dokter Worst en Pier 15.
Kunstenaars kruipen in en uit de rol van man en vrouw, zoeken naar de vloeibaarheid van identiteit en de grenzen van seksualiteit.
Woensdag 29 augustus 2018 opende we de expositie SEXPRESS YOURSELF tijdens het BUT Film Festival in het Chassé Theater in Breda. KOP trok de stoute schoenen aan en toonde werk van kunstenaars die de grenzen van seksualiteit en gender onderzoeken. Michelle van der Poel selecteerde als curator van deze expositie een aantal delicate kunstenaars die niet bang zijn om hun mening te geven over dit thema.
Deelnemende kunstenaars/ontwerpers:
Lotte de Raadt, Levi Jacobs, Daantje Bons, Denise Rosenboom, Lieke Vernooij, SOOFFOSHO, Anne-Fleur Kan, Maaike Canne, Alexander Spaan/Stigma Studio, Iiris Sointu, Danielle Smits, Onno Poiesz, Chris Lisa Liefting, Sjoerd Jansen/Studio Anti-Held, Nino Tielemans, BobbiBoi, Wiebke Zander, Anna Bondt en Louise Harley.
Partners
