Programma
KOP draagt met uiteenlopende projecten bij aan de ontwikkeling van de artistieke praktijk- en ondernemersvaardigheden van jonge kunstenaars en vormgevers. Dit doen we door het organiseren van activiteiten en projecten waarbij we jong, veelbelovend talent KOPpelen aan podia, producenten en opdrachtgevers.
Nu & binnenkort
In november plaatsten we een ‘open call’ voor twee jonge makers om onderzoek te doen naar de toepasbaarheid van urban sports in de publieke ruimte, waarin multifunctionaliteit, ontmoetingen en esthetiek centraal staan.
Na uitgebreid overleg met Dennis Elbers (Blind Walls Gallery), Jasper van Es (curator urban art, stichting MrVains en Emoves), Bouke Bruins (Boyscout Designer) en Rinse Staal (Pier15) zijn er twee kandidaten geselecteerd, welke hun plannen onder begeleiding van Bouke verder zullen uitwerken.
Mathijs van Gageldonk (1991, Design Academy Eindhoven) heeft zich in zijn afstudeerproject ‘Exercise through Navigation’ beziggehouden met het toevoegen van beweging in de publieke ruimte; “Een plek waar iedereen beweegt, maar toch stil zit.”. Geïnspireerd door parkour en freerunning waarbij atleten alleen het eigen lichaam nodig hebben, ontwierp hij objecten en gebruikte hij bestaande objecten om bewegen toe te voegen aan de dagelijkse routines.
Luca Claveau (1995, Maastricht Academy of Fine Arts & Design) heeft in zijn afstudeerproject ‘Meeting the other’ een interessant proces doorgemaakt. Uit eigen ervaring weet hij dat skaters vaak worden geweerd uit de publieke ruimte. Door middel van interventies ging hij het gesprek aan met omstanders en probeerde hij de discussie uit te lokken omtrent de vraag wie er eigenlijk gebruik mogen maken van deze ruimte.
Donderdag 3 december vond de eerste snelkookpansessie plaats met (online) presentaties van Janne Saario (landschapsarchitect, Finland), Andy Vasquez (skateobject- en meubelmaker, Amerika), Bruce Tsai-Meu-Chong (ontwerper, galeriehouder en projectmanager publieke ruimte, Rotterdam) en Jeroen van Eggermond (skateparkontwikkelaar, Breda).
Tijdens de tweede snelkookpansessie op 12 december gaven Gilberto Cannarozzi (skater en student Design Academy, Italië) en Ruud Scheerens (inline skater met architectuurachtergrond, Eindhoven) presentaties.
Er volgde een creatieve kwartet/memory-sessie met Mathijs, Luca en Bouke. Met de daaruit voortgekomen ideeën en alle input van de presentaties/gesprekken, zijn ze vervolgens aan de slag gegaan en zijn er diverse, eerste modellen tot stand gekomen.
De resultaten van het onderzoek worden naar verwachting eind februari gepresenteerd.
In samenwerking met Temporary Art Centre (TAC) in Eindhoven exposeren we het interactieve licht- en geluidswerk van de Franse Marylou Petot. Maak kennis met de liefde voor vogels van deze getalenteerde designer en muzikant.
Marylou’s search for understanding the systems of nature takes place within the context of the disappearance of its sensory world. She finds in the electronic medium an enchanting power, which stimulates each of our senses in an exacerbated way and guides us through finer perceptions and interactions. Using technology as a main intermediary in the service of the study of biodiversity, her work aims to highlight the similarities between these broken ecosystems and electronic interfaces, by making it possible to artificially reconstruct and reactivate nature’s networks.
For more than thirty years, the biodiversity of our European countryside has deteriorated alarmingly. This collapse has a huge impact on all ecosystems; 80% of insects have disappeared due to agricultural intensification and the overuse of pesticides. As bugs disappear, birds can’t eat and survive: Europe’s bird population has fallen by almost 55% in recent decades. The decline in bird song directly affects our sensory experience of nature. Acoustic deterioration of our natural environment is accelerating, silencing our springs more each year. After recording the natural soundscapes of the Camargue Park in France over the course of 3 years, the sound and electronic artist Marylou directly experienced a progressive reduction in its bird song. Some birds such as the Baillon’s Crake, the Penduline tit or the European Bee-eater recorded in 2017 have now become very difficult to find and record.
Marylou’s installation Electronic garden is an artificial reconstruction of the birds’ lost orchestra, in which each tree represents a declining bird. Visitors are invited to become conductors and reactivate the birds’ songs through their respective instruments: the bird boxes. Through the interaction each tree communicates through light and sound in order to show the species’s evolution and decay over the last 40 years.
This project is produced as part of the Summer Sessions Network for Talent Development in a co-production of V2_ Lab for the Unstable Media (Rotterdam)
Via KOP zijn er drie jonge kunstenaars gekozen om deel te nemen aan de Bosch Parade 2021 in ’s-Hertogenbosch! Twee van hen zullen door KOP worden begeleid tijdens het maakproces.
Olivier van den Brandt stelt met zijn eigenzinnige en kritische performances vragen waar veel mensen in deze tijd mee rondlopen. In zijn werk combineert hij een sceptische kijk op verschillende sociale en technologische ontwikkelingen. Met ‘Ceremonie’ gaat hij mens-objecten presenteren vol morele reflecties en de rol die de mens in de maatschappij heeft uitbeelden.
Kista Smulders creëert met textiel uitbundige en kleurrijke werelden die tot de verbeelding spreken. Hiermee verleidt ze mensen op een humorvolle manier tot een kritische blik naar binnen. Het toegeven aan de verleiding staat bij ‘Drieluik’ centraal. Het is een ode aan alle prikkels, acties, sensaties waar wij tegenwoordig mee in aanraking komen.
Vince Donders is ook geselecteerd en zal dit traject zelfstandig doorlopen.
Vince bekijkt de wereld met een dystopische bril. Geïnspireerd door klimaatveranderingen en de gevolgen daarvan op onze leefomgeving, geeft hij met ‘Zij zijn de oliejagers’ een ironisch kijkje in een duistere toekomst.
Archief
Zaterdag 20 februari vindt de eerste editie van the Chapel Concerts plaats in de prachtige oude kapel van Ingenhousz Breda i.s.m. Classic Young Masters en InBreda. Een live performance van 4 uur waarbij jong, klassiek geschoold talent Julian van der Linden en Inge van Grinsven de samenwerking aangaan met getalenteerde musici van lokale bodem Dina van Diest, Naomi Adriaansz en Teus Nobel.
De geselecteerden van de Bosch Parade 2021 Olivier van den Brandt & Carlos Gonzalez Moreno, Krista Smulders & Michiel Ubels en Vince Donders laten die middag werk zien ter ondersteuning van dit muzikale spektakel.
Zet 20 februari om 14.00 uur snel in je agenda en geniet hier van het gratis thuisconcert!
Olivier & Carlos | Installatie DINN
DINN is een interactieve kunstinstallatie waarbij beeldende kunst en techniek elkaar aanvullen en versterken. Een viertal interactieve busts die via de verbeelding van emotionele archetypes het gesprek met je aangaan. Ontstaan uit fascinatie naar referentiekaders en identiteit. Het zoekt naar de reflectie van emotie en het confronteren van jezelf.
Krista & Michiel | Performance Revolutie van schattige kinderen
Kindertekeningen vormen de inspiratiebron voor het drijvende kunstwerk van de Bosch Parade. Tevens zal een team van kinderen bijdragen aan de uitvoer van het werk. Tijdens de performance op 20 februari wordt Michiel gevangen genomen door 5 schattige kinderen (leeftijd: 4 tot 7 jaar) die hem omtoveren tot een spartelend sculptuur.
Vince | Sculptuur | Aujourd’hui: La monde est terrible
Vince bekijkt de wereld met een dystopische bril. Geïnspireerd door klimaatveranderingen en de gevolgen daarvan op onze leefomgeving, vraagt hij zich af wat er gebeurd als de mensheid dit niet overleefd. Met de mechanische-man die hij bouwde voor ‘Project 24×24’, herrezen uit troep, smerigheid en afval, symboliseert hij dat ook elk einde een nieuw begin is.
Twee zondagen per jaar presenteert Art Rendez Vous Breda een rondgang langs het actuele beeldende kunstaanbod in de stad. Op verschillende locaties verzorgen beeldende kunstorganisaties en initiatieven een bijzonder programma van openingen, finissages en speciale activiteiten voor kunstprofessionals en kunstliefhebbers.
De KOPshop heeft een transformatie ondergaan onder begeleiding van visual artist Mandy den Elzen. Zij heeft een volledig nieuwe collectie samengesteld met uiteenlopende kunst- en designproducten van jonge makers en deze laten we graag aan je zien.
Neem een kijkje online of kom de KOPshop expositie bezichtigen op de Veilingkade 8 in Breda. We zijn iedere vrijdag van 10.00 – 17.00 uur open, of op afspraak.
Naast de shop is ook de website gerestyled door ‘Je Favoriete Ontwerpers’ en daar zijn we trots op! We zijn nog hard aan het werk om de laatste puntjes op de i te zetten, dus het kan zijn dat er hier en daar nog wat informatie mist. To be continued!
Met schilderingen op de muur en sterk contrasterende neon-teksten verandert beeldend kunstenaar Maurice Nuiten (Roosendaal & Nispen, 1990) de expositieruimte in een plek waar het draait om de zoektocht naar de ‘condition humaine’, oftewel ‘het lot van het mensdom’ en in het bijzonder de zoektocht naar ‘het geluk’.
“Waartoe zijn we hier?” is de grote existentialistische vraag die Nuiten bezig houdt. In ‘When I Awoke The World Was Fifty-Eight Million Seventy-Nine Thousand Seven Hundred and Ten Steps Away’ gaat hij in dialoog met het verlangen om antwoorden te vinden. Met zijn werk laat hij zien dat moeilijke momenten, waarop geluk lastig te vinden is, juist de moeite waard zijn om te tonen. Nuiten ziet dit als een bijna onvermijdelijke lus die moeilijk te doorbreken is. Je moet jezelf weer oppakken, en opnieuw beginnen, en opnieuw, en opnieuw ….
Een bijzonder stuk in de expositie is ‘Lapis Beatitudinem’ – de steen der geluk. Nuiten creëerde als ware hij ‘alchemist’ deze nooit gevonden mythische steen zelf.
Neem een digitaal kijkje in de expositie, mogelijk gemaakt door Lise Sore:
Tijdens de Speeddate krijg je de kans om in korte tijd in contact te komen met organisaties en initiatieven uit de professionele filmwereld. Vanwege het coronavirus vond deze editie online plaats.
Met een goed gevoel blikken we terug op onze eerste online speeddate via zoom met jonge filmmakers! Drie enthousiaste filmmakers gingen het gesprek aan met 5 instellingen, in de hoop dat ze iets voor elkaar kunnen betekenen. Ondanks dat de speeddate een andere vorm had dan iedereen normaal van ons gewend is, kregen we van beide kanten veel positieve geluiden en we hopen dan ook van harte op mooie samenwerkingen!
Met dank aan:
IDFX, Chassé Cinema, 48 Hour Film Project Nederland, Eva Nijsten Film en BROET
We hebben allemaal geheimen die we graag verstoppen. Sommige geheimen blijven voor eeuwig achter slot en grendel, andere gaan rond als een lopend vuurtje. Dominique van den Burg staat als curator stil bij hoe we omgaan met onze geheimen en vindt het belangrijk om taboes bespreekbaar te maken.
We zitten vast aan waardes en denkpatronen die zijn bepaald door onze eigen cultuur, religie, overtuigingen en verwachtingen over hoe de ander ons ziet. ‘Why Lie?’ geeft niet de oplossing voor hoe we hier los van komen, maar prikkelt de bezoeker wel om taboes recht aan te kijken. Met de expositie laat Dominique het publiek zich verhouden tot beelden over macht, taboes en schaamte. Ze selecteerde werk van vijf jonge kunstenaars: Ahmad Mallah (Breda), Diede Martens (Breda), Frank Willems (’s-Hertogenbosch), Joris Roosen (Breda) en Sander Coers (Rotterdam).
Voor het derde jaar op rij werkt KOP samen met BUT Film Festival. Dominique van den Burg stelt als jonge curator een expositie samen die thematisch aansluit op het festivalthema ‘Holy Shit!’. De expositie ‘Why Lie?’ vormt tevens haar afstudeerproject aan St. Joost School of Art & Design in Breda.
De Vlaamse kunstenaar Pieter Chanterie (1996) toonde met The Lobster’s Lodge zijn kleine, eclectische schilderwerkjes die allemaal hun eigen verhaal vertellen. Hij creëert zijn eigen visuele universum en laat zich inspireren door uiteenlopende onderwerpen als het circus, kabouters en het observeren van het leven om hem heen.
Pieter Chanterie (1996) woont en werkt in Brussel in zijn torenkamer. Hier heeft hij een rijk overzicht over de wereld daar beneden. Hij bevindt zich in een eindeloze spurt van het ijle hoge naar de begane grond en terug.
Pieter als poppenspeler houdt van boven de touwtjes vast van voorstellingen die hij maakt. Die voorstellingen ontstaan vanuit een liefde voor het vertelspel, zelfverklaarde opmerkelijkheden uit de dagdagelijkse wereld, fantasieën en fascinaties voor zowel hedendaagse beeldcultuur als de kunstgeschiedenis.
De materialisering ervan en diens karakteristieken bieden steeds een weerwoord. De stem van de verf en het hout waarmee wordt vormgegeven klinken even luid als- en vermengen zich met de wereld die wordt voorgesteld.
Er is echter steeds een derde, minder grijpbare, partij betrokken in het gesprek. Soms is deze bemiddelaar. Evenwel gooit ie de tafel omhoog op het kookpunt van de discussie. Deze treedt op wanneer Pieter de touwtjes loslaat om zich beneden, in de rode velours stoeltjes, te laten biologeren door het raadsel waarin hij plaatsneemt.
Chanterie behaalde in 2018 zijn master Schilderkunst aan de LUCA School of Arts in Gent en werd na zijn afstuderen geselecteerd voor het Apprentice Master Project van Kunstpodium T. In juni 2019 ontving Chanterie de Jan Naaijkensprijs: een prijs die uitgereikt wordt door het Noordbrabants Genootschap en wordt ingezet voor behoud en ontwikkeling van kunsttalent.
Momenteel exposeert hij in het Volkskundemuseum in Brugge.
Samen met Cultuurnacht Breda selecteerde KOP drie veelbelovende jonge ontwerpers, afgestudeerd aan St. Joost School of Art & Design. Deze drie talenten ontwikkelen nieuwe materialen met grondstoffen als bacteriën, inheemse groenten, helmgras en schelpen, welke je tijdens de cultuurnacht zelf in een ‘lab’ kon ontdekken.
Vieze Handen
Tijdens haar stage bij Coebbe ontwikkelde Carmen met hulp van NPSP (een bedrijf dat bio-composieten ontwikkelt) een manier om materiaal van de Nederlandse kust terug te brengen tot de basisgrondstof. Hiermee maakt Carmen vervolgens weer nieuws producten met behoud van de identiteit van de grondstof. Geïnspireerd door de kustlijnen en de vormen van schelpen ontwierp zij een broche.
Imperfecte Perfectie
In haar research project ‘Imperfecte Perfectie’ zet Lionne micro-organismen in om biologische materialen te groeien. Het materiaal ontstaat door bacteriën die vezels van cellulose spinnen. Dit materiaal heeft leervervangende eigenschappen, maar ook imperfecties die overeenkomen met die van leer van dierenhuiden. Deze imperfecties vormen het uitgangspunt voor nieuwe producten.
Inheems Materiaal
Met haar zoektocht naar nieuwe materialen wil Naomi Remijn een bijdrage leveren aan het verminderen van de CO2-uitstoot. Met haar onderzoek maakt ze een statement voor alternatief, duurzaam materiaal. Zij maakt van inheemse groenten als oerwortel en schorseneer vervangers voor leer, verf en papier.
Beeldend kunstenaars Yasser Ballemans en Anja Radakovic maakten in opdracht van KOP een gigantische poort bij de entree van STEK op het Haveneiland in Breda. Op vrijdag 15 november onthult wethouder Marianne de Bie om half zes het werk officieel.
Het koppelen van startende makers aan doorgewinterde kunstenaars werkt als een springplank voor jong talent. KOP streeft naar een werkveld waarin jonge kunstenaars de ruimte krijgen om door te groeien. In deze achtergrond vroeg KOP aan Ballemans (alumnus AKV st.Joost, 2005) om samen met zijn jongere collega Radakovic (alumnus AKV st.Joost, 2016) samen een sculpturaal werk te maken in de publieke ruimte op het Haveneiland in Breda. Ballemans bedacht de constructie van een poort, een vorm die hij al vaker uitwerkte. In zijn bouwwerk verwerkt Radakovic sculpturen van gekleurd kunsthars, die hier als ‘sieraden’ of ‘diamanten’ in worden gehangen.
Het meer dan vier meter hoge bouwwerk past goed bij het karakter van STEK. Deze broedplaats voor creatief ondernemers, met werkplaatsen, winkeltjes en horeca heeft duurzaamheid en hergebruik hoog in het vaandel staan. De poort bestaat daarom uit een constructie van hergebruikt hout. Radakovic speurde op haar beurt het terrein af en gebruikte een reeks gevonden objecten als basis voor haar afgietsels.
Beeldende kunst student Nino Marlin Jaco (Willem de Kooning Academie) maakte afgelopen half jaar werk onder begeleiding van een aantal professionals uit het kunst- en cultuurveld. Van 5 t/m 15 september exposeerde hij op eigen initiatief wat hij tijdens deze stageperiode maakte in de tentoonstellingsruimte bij KOP en IDFX.
Nino Marlin Jaco (Nino Tielemans) is een moderne beeldmaker. In zijn werk vindt hij een uitdaging in het mixen van alledaagse chaos en erotiek. Zijn grootste inspiratiebron is de porno-industrie en het effect wat deze veelbekeken, maar minder besproken wereld heeft op het dagelijks leven. Dit doet hij door te werken met veel verschillende media en technieken. Hij probeert graag nieuwe dingen en noemt zijn werk zelf rauw, obscuur en experimenteel. In 2018 was Nino één van de exposanten in onze expositie Sexpress Yourself.
Reis mee door het doolhof van het leven en ontdek vervreemdende alledaagse dingen of stap in een onbekende buitenaardse wereld die eigenlijk heel herkenbaar is.
Als onderdeel van BUT Film Festival toont KOP diverse kunstenaars die vervreemding, het buitenaardse of juist het vreemde in ons alledaagse leven onderzoeken in hun werk. Roos Janssen selecteerde als Frisse KOP curator samen met Maurice Nuiten kunstwerken die we in de trappenhallen naar de filmzalen tonen.
Met werk van onder andere Anneke Fidder, Barbara Geerlings, Mike Suijkerbuijk, Savannah Bredow, Swaeny Nina Kersaan, Simon Oosterhuis en Wencke Nilsson.
VER GAAN PRIEL TROTS BETIJEN VRIJ ZICHT HORIZON KOMST VERTREK REGELMAAT PEILLOOS KNEL PUNT OMZIEN DEKKING IN THE WAR NETWERK AFDEKKEN OPSTELLEN MOMENT LEVEN OVERSTEEK WATERVAL
Deze woorden koos Bouke Bruins voor zijn kunstwerk met de titel TEGEN-STRIJDIG. Op elf locaties langs de Zuiderwaterlinie dwong Bruins het publiek om telkens vanuit een ander perspectief te kijken.
Van 19 t/m 29 juni 2019 voerde Expeditie Zuiderwaterlinie je van Bergen op Zoom naar Grave, langs elf vestingsteden en hun ommelanden. Langs de Zuiderwaterlinie komt 450 jaar geschiedenis samen, want aan de hand van deze historische verdedigingslinie kan vrijwel het hele verhaal van het oorlogsverleden van Brabant verteld worden. Voor dit wandelevenement maakte ruimtelijk ontwerper Bouke Bruins (Design Academy 2017, cum laude) in opdracht van KOP een reeks kunstwerken die op elf locaties in het landschap te zien waren.
Bouke maakte voor dit project grote installaties in het landschap. Afhankelijk vanuit welke richting je kijkt, lees je een ander woord en zie je een ander beeld. De contrasterende woorden vertalen de geschiedenis naar het heden of zetten het verleden in een andere context. Het werk zet aan tot gesprek over de roemruchte historie van de Zuiderwaterlinie, maar ook over wat er vandaag in de wereld gebeurt.
Bruins liet zich inspireren door de historie van het gebied en in het bijzonder door de methodiek waarbij ze het gebied ter verdediging opzettelijk onder water zetten (inundatie). Enerzijds was dit een knap staaltje ingenieurskunst die de vijand buiten hield, maar anderzijds vroeg dit om grote opofferingen. Zo konden boeren hun land niet bewerken, met armoede, ziekten en doden tot gevolg. Geïnspireerd door dit contrast koos Bruins voor een experiment met taal, vorm en kleur in het landschap van de Zuiderwaterlinie. Met zijn werk verbeeldt hij dat het succes van het verdedigingswerk ook een keerzijde had.
In de evenementenhal op het station Breda staan twee vitrines, waarin aandacht wordt besteed aan kunst en cultuur in Breda. Ieder half jaar krijgen de vitrines een nieuwe invulling. Stichting KOP werd door de Gemeente Breda gevraagd, omdat ze in 2019 vijftien jaar bestaat, recent een nieuwe directeur heeft, een nieuwe locatie en een nieuwe koers gaat varen.
Met de presentatie laten we zien waar KOP voor staat: het bijdragen aan de ontwikkeling van jonge kunstenaars en hen de obstakels en hindernissen in het kunstveld helpen nemen. KOP streeft naar een duurzamer werkveld, waarin veelbelovende professionele kunstenaars de ruimte krijgen om talent te exploiteren, door te groeien en te excelleren. In deze achtergrond vroeg KOP aan beeldend kunstenaar Onno Poiesz (alumnus van de Bredase kunstacademie AKV st.Joost, 1998) om samen met zijn jongere collega Wouter van der Giessen (derdejaars student AKV st.Joost) een kunstwerk te maken.
De twee kunstenaars onderzochten de tijd en het spanningsveld tussen hun twee kunstenaarsgeneraties. UPSIDE DOWN is een reactie op dit spanningsveld. Beide kunstenaars werken vaak met ‘readymades’ en dat was ook voor dit kunstwerk de basis. Onno Poiesz werkt readymades vaak uit in ander materiaal en voor Wouter van der Giesen zijn het de bouwstenen van zijn kunstinstallaties. Door verschillende lagen als kleur, vorm en compositie te bewerken hebben de kunstenaars het niet gelaten bij een klassieke readymade, maar er een nieuw en eigen kunstwerk van gecreëerd.
Filmmaker en fotograaf Melissa Scharroo (Capribee) legde het maakproces van het kunstwerk vast op film. Ze filmde Onno en Wouter in hun ateliers en volgde het project vanaf de eerste ideeën tot aan de opening. Haar mini-documentaire biedt een kijkje in de keuken van de kunstenaars.
Foto door Rick van der Klooster.
KOP draagt met uiteenlopende projecten bij aan de ontwikkeling van jonge kunstenaars. Dit doen we door het organiseren van tentoonstellingen, activiteiten en projecten. We richten ons op jong, veelbelovend talent, tot maximaal vijf jaar afgestudeerd, uit de beeldende kunst, toegepaste kunst en creatieve industrie. Jaarlijks werken we met zo’n 100 tot 150 jonge kunstenaars. In deze expositie tonen we wat we in 2018 achter de schermen hebben gedaan voor jong talent en zetten een aantal kunstenaars opnieuw in de spotlight!
In BEKNOPT exposeren kunstenaars uit diverse disciplines: beeldende kunst, film, fashion en illustratie. Met werk van onder andere: Oxenmystic, Van Cappelle en Kramer, Locksthepainter, Jasper Verhulst, Proces-Verbaal, Jordy Koevoets, Laurens van Gurp, KYMO ONE, Jannus Doornhegge, Wencke Nilsson, Lieke Vernooy, Michiel Ubels, House Of Daan, Romee van der Schoot, Marije Maria en Louise Harley.
Locatie: de Tussentijd (voormalig Breda’s Museum), Parade 14, Breda
Iedere stad heeft iets bijzonders. Een kenmerk waarvan je direct denkt ‘Já! Dat is…’ Zo kent Amsterdam de grachten, Rotterdam de Markthal en Den Bosch de bol.
En Breda? Elke inwoner van de Nassaustad weet: Breda heeft iets dat veel specialer is dan een plens water, een gebouw of een gebakje. Breda heeft gezelligheid!
Een lach, een klap op de schouder, samen gezellig iets drinken. Van de binnenstad tot het ‘avondje NAC’: gezelligheid zit in het DNA van elke Bredanaar. De Bredase gezelligheid is een levensvoorwaarde – zonder dat is het maar een saaie boel.
Gezelligheid is van zichzelf alleen niet tastbaar. Daarom zijn de Rotganzen in 2015 in opdracht van KOP op zoek gegaan naar alles dat Bredase Gezelligheid kan zijn. Voor de zoektocht hebben ze de hulp van alle Bredanaars ingeschakeld. Ze stelden één simpele vraag: wat is voor jou Bredase Gezelligheid? Samen met Bredase ontwerpers, makers en ondernemers hebben ze een serie producten bedacht en gemaakt die de Bredase Gezelligheid tastbaar maken: een box vol gezellige Bredase verrassingen! Vanwege het succes in 2015, lanceerde KOP 7 december 2018 een nieuwe editie van de Bredase Gezelligheidsbox.
De Bredase Gezelligheidsbox 2018 is mede tot stand gekomen door het enthousiasme, de hulp en inzet van vele Bredanaars. En in het bijzonder door:
Rotganzen, Citymarketing Breda, Sam Kaufmann, Laurens van Gurp, Marieke Rijvers, Kim & Koen, Proces-Verbaal, Brouwerij Frontaal, Stedelijk Museum Breda, Breda Promotions, Belcrum Beach, RAAF, Bonk, Café Het Hijgend Hert, The Beanery, Dokter Worst en Pier 15.
Kunstenaars kruipen in en uit de rol van man en vrouw, zoeken naar de vloeibaarheid van identiteit en de grenzen van seksualiteit.
Woensdag 29 augustus 2018 opende we de expositie SEXPRESS YOURSELF tijdens het BUT Film Festival in het Chassé Theater in Breda. KOP trok de stoute schoenen aan en toonde werk van kunstenaars die de grenzen van seksualiteit en gender onderzoeken. Michelle van der Poel selecteerde als curator van deze expositie een aantal delicate kunstenaars die niet bang zijn om hun mening te geven over dit thema.
Deelnemende kunstenaars/ontwerpers:
Lotte de Raadt, Levi Jacobs, Daantje Bons, Denise Rosenboom, Lieke Vernooij, SOOFFOSHO, Anne-Fleur Kan, Maaike Canne, Alexander Spaan/Stigma Studio, Iiris Sointu, Danielle Smits, Onno Poiesz, Chris Lisa Liefting, Sjoerd Jansen/Studio Anti-Held, Nino Tielemans, BobbiBoi, Wiebke Zander, Anna Bondt en Louise Harley.
Partners
