Programma

Met schilderingen op de muur en sterk contrasterende neon-teksten verandert beeldend kunstenaar Maurice Nuiten (Roosendaal & Nispen, 1990) de expositieruimte in een plek waar het draait om de zoektocht naar de ‘condition humaine’, oftewel ‘het lot van het mensdom’ en in het bijzonder de zoektocht naar ‘het geluk’.

“Waartoe zijn we hier?” is de grote existentialistische vraag die Nuiten bezig houdt. In ‘When I Awoke The World Was Fifty-Eight Million Seventy-Nine Thousand Seven Hundred and Ten Steps Away’ gaat hij in dialoog met het verlangen om antwoorden te vinden. Met zijn werk laat hij zien dat moeilijke momenten, waarop geluk lastig te vinden is, juist de moeite waard zijn om te tonen. Nuiten ziet dit als een bijna onvermijdelijke lus die moeilijk te doorbreken is. Je moet jezelf weer oppakken, en opnieuw beginnen, en opnieuw, en opnieuw ….

Een bijzonder stuk in de expositie is ‘Lapis Beatitudinem’ – de steen der geluk. Nuiten creëerde als ware hij ‘alchemist’ deze nooit gevonden mythische steen zelf.

We hebben allemaal geheimen die we graag verstoppen. Sommige geheimen blijven voor eeuwig achter slot en grendel, andere gaan rond als een lopend vuurtje. Dominique van den Burg staat als curator stil bij hoe we omgaan met onze geheimen en vindt het belangrijk om taboes bespreekbaar te maken.

We zitten vast aan waardes en denkpatronen die zijn bepaald door onze eigen cultuur, religie, overtuigingen en verwachtingen over hoe de ander ons ziet. ‘Why Lie?’ geeft niet de oplossing voor hoe we hier los van komen, maar prikkelt de bezoeker wel om taboes recht aan te kijken. Met de expositie laat Dominique het publiek zich verhouden tot beelden over macht, taboes en schaamte. Ze selecteerde werk van vijf jonge kunstenaars: Ahmad Mallah (Breda), Diede Martens (Breda), Frank Willems (’s-Hertogenbosch), Joris Roosen (Breda) en Sander Coers (Rotterdam).

Voor het derde jaar op rij werkt KOP samen met BUT Film Festival. Dominique van den Burg stelt als jonge curator een expositie samen die thematisch aansluit op het festivalthema ‘Holy Shit!’. De expositie ‘Why Lie?’ vormt tevens haar afstudeerproject aan St. Joost School of Art & Design in Breda.

Tijdens de Speeddate krijg je de kans om in korte tijd in contact te komen met organisaties en initiatieven uit de professionele filmwereld. Vanwege het coronavirus vond deze editie online plaats.

Via ZOOM ga je gedurende 1,5 uur in gesprek met 6 professionals uit de filmwereld. Elk gesprek duurt zo’n 10-15 minuten. Alle professionals die aan de virtuele tafel zitten zijn actief in de filmindustrie of hebben affiniteit met film, variërend van festivals tot productiebedrijven.

Deze editie was onderdeel van het BUT Film Festival in Breda.

De Vlaamse kunstenaar Pieter Chanterie (1996) toonde met The Lobster’s Lodge zijn kleine, eclectische schilderwerkjes die allemaal hun eigen verhaal vertellen. Hij creëert zijn eigen visuele universum en laat zich inspireren door uiteenlopende onderwerpen als het circus, kabouters en het observeren van het leven om hem heen.

Pieter Chanterie (1996) woont en werkt in Brussel in zijn torenkamer. Hier heeft hij een rijk overzicht over de wereld daar beneden. Hij bevindt zich in een eindeloze spurt van het ijle hoge naar de begane grond en terug.
Pieter als poppenspeler houdt van boven de touwtjes vast van voorstellingen die hij maakt. Die voorstellingen ontstaan vanuit een liefde voor het vertelspel, zelfverklaarde opmerkelijkheden uit de dagdagelijkse wereld, fantasieën en fascinaties voor zowel hedendaagse beeldcultuur als de kunstgeschiedenis.
De materialisering ervan en diens karakteristieken bieden steeds een weerwoord. De stem van de verf en het hout waarmee wordt vormgegeven klinken even luid als- en vermengen zich met de wereld die wordt voorgesteld.
Er is echter steeds een derde, minder grijpbare, partij betrokken in het gesprek. Soms is deze bemiddelaar. Evenwel gooit ie de tafel omhoog op het kookpunt van de discussie. Deze treedt op wanneer Pieter de touwtjes loslaat om zich beneden, in de rode velours stoeltjes, te laten biologeren door het raadsel waarin hij plaatsneemt.

Chanterie behaalde in 2018 zijn master Schilderkunst aan de LUCA School of Arts in Gent en werd na zijn afstuderen geselecteerd voor het Apprentice Master Project van Kunstpodium T. In juni 2019 ontving Chanterie de Jan Naaijkensprijs: een prijs die uitgereikt wordt door het Noordbrabants Genootschap en wordt ingezet voor behoud en ontwikkeling van kunsttalent.

Samen met Cultuurnacht Breda selecteerde KOP drie veelbelovende jonge ontwerpers, afgestudeerd aan St. Joost School of Art & Design.

Deze drie talenten ontwikkelen nieuwe materialen met grondstoffen als bacteriën, inheemse groenten, helmgras en schelpen, welke je tijdens de cultuurnacht zelf in een ‘lab’ kon ontdekken.

Vieze Handen

Tijdens haar stage bij Coebbe ontwikkelde Carmen met hulp van NPSP (een bedrijf dat bio-composieten ontwikkelt) een manier om materiaal van de Nederlandse kust terug te brengen tot de basisgrondstof. Hiermee maakt Carmen vervolgens weer nieuws producten met behoud van de identiteit van de grondstof. Geïnspireerd door de kustlijnen en de vormen van schelpen ontwierp zij een broche.

Imperfecte Perfectie

In haar research project ‘Imperfecte Perfectie’ zet Lionne micro-organismen in om biologische materialen te groeien. Het materiaal ontstaat door bacteriën die vezels van cellulose spinnen. Dit materiaal heeft leervervangende eigenschappen, maar ook imperfecties die overeenkomen met die van leer van dierenhuiden. Deze imperfecties vormen het uitgangspunt voor nieuwe producten.

Inheems Materiaal

Met haar zoektocht naar nieuwe materialen wil Naomi Remijn een bijdrage leveren aan het verminderen van de CO2-uitstoot. Met haar onderzoek maakt ze een statement voor alternatief, duurzaam materiaal. Zij maakt van inheemse groenten als oerwortel en schorseneer vervangers voor leer, verf en papier.

In de evenementenhal op het station Breda staan twee vitrines, waarin aandacht wordt besteed aan kunst en cultuur in Breda. Ieder half jaar krijgen de vitrines een nieuwe invulling. Stichting KOP werd hiervoor gevraagd, omdat ze in 2019 vijftien jaar bestaat, recent een nieuwe directeur heeft, een nieuwe locatie en een nieuwe koers gaat varen. 

Met de presentatie laten we zien waar KOP voor staat: het bijdragen aan de ontwikkeling van jonge kunstenaars en hen de obstakels en hindernissen in het kunstveld helpen nemen. KOP streeft naar een duurzamer werkveld, waarin veelbelovende professionele kunstenaars de ruimte krijgen om talent te exploiteren, door te groeien en te excelleren. In deze achtergrond vroeg KOP aan beeldend kunstenaar Onno Poiesz (alumnus van de Bredase kunstacademie AKV st.Joost, 1998) om samen met zijn jongere collega Wouter van der Giessen (derdejaars student AKV st.Joost) een kunstwerk te maken.

Onno Poiesz en Wouter van der Giessen gingen samen aan de slag. De twee kunstenaars onderzochten de tijd en het spanningsveld tussen hun twee kunstenaarsgeneraties. UPSIDE DOWN is een reactie op dit spanningsveld. Beide kunstenaars werken vaak met readymades en dat was ook voor dit kunstwerk de basis. Onno Poiesz werkt readymades vaak uit in ander materiaal en voor Wouter van Foose zijn het de bouwstenen van zijn kunstinstallaties. Door verschillende lagen als kleur, vorm en compositie te bewerken hebben de kunstenaars het niet gelaten bij een klassieke readymade, maar er een nieuw en eigen kunstwerk van gecreëerd.

Dit is een project van stichting KOP, mogelijk gemaakt door de gemeente Breda. Breda biedt met de vitrines een podium voor actuele cultuur van de stad.

Foto’s door Rick van der Klooster

Reis mee door het doolhof van het leven en ontdek vervreemdende alledaagse dingen of stap in een onbekende buitenaardse wereld die eigenlijk heel herkenbaar is. 

Als onderdeel van BUT Film Festival toont KOP diverse kunstenaars die vervreemding, het buitenaardse of juist het vreemde in ons alledaagse leven onderzoeken in hun werk. Roos Janssen selecteerde als Frisse KOP curator samen met Maurice Nuiten kunstwerken die we in de trappenhallen naar de filmzalen tonen.

Met werk van onder andere Anneke Fidder, Barbara Geerlings, Mike Suijkerbuijk, Savannah Bredow, Swaeny Nina Kersaan, Simon Oosterhuis en Wencke Nilsson.

VER GAAN PRIEL TROTS BETIJEN VRIJ ZICHT HORIZON KOMST VERTREK REGELMAAT PEILLOOS KNEL PUNT OMZIEN DEKKING IN THE WAR NETWERK AFDEKKEN OPSTELLEN MOMENT LEVEN OVERSTEEK WATERVAL

Deze woorden koos Bouke Bruins voor zijn kunstwerk met de titel TEGEN-STRIJDIG. Op elf locaties langs de Zuiderwaterlinie dwong Bruins het publiek om telkens vanuit een ander perspectief te kijken.

Van 19 t/m 29 juni 2019 voerde Expeditie Zuiderwaterlinie je van Bergen op Zoom naar Grave, langs elf vestingsteden en hun ommelanden. Langs de Zuiderwaterlinie komt 450 jaar geschiedenis samen, want aan de hand van deze historische verdedigingslinie kan vrijwel het hele verhaal van het oorlogsverleden van Brabant verteld worden. Voor dit wandelevenement maakte ruimtelijk ontwerper Bouke Bruins (Design Academy 2017, cum laude) in opdracht van KOP een reeks kunstwerken die op elf locaties in het landschap te zien waren.

Bouke maakte voor dit project grote installaties in het landschap. Afhankelijk vanuit welke richting je kijkt, lees je een ander woord en zie je een ander beeld. De contrasterende woorden vertalen de geschiedenis naar het heden of zetten het verleden in een andere context. Het werk zet aan tot gesprek over de roemruchte historie van de Zuiderwaterlinie, maar ook over wat er vandaag in de wereld gebeurt.

Bruins liet zich inspireren door de historie van het gebied en in het bijzonder door de methodiek waarbij ze het gebied ter verdediging opzettelijk onder water zetten (inundatie). Enerzijds was dit een knap staaltje ingenieurskunst die de vijand buiten hield, maar anderzijds vroeg dit om grote opofferingen. Zo konden boeren hun land niet bewerken, met armoede, ziekten en doden tot gevolg. Geïnspireerd door dit contrast koos Bruins voor een experiment met taal, vorm en kleur in het landschap van de Zuiderwaterlinie. Met zijn werk verbeeldt hij dat het succes van het verdedigingswerk ook een keerzijde had.

KOP draagt met uiteenlopende projecten bij aan de ontwikkeling van jonge kunstenaars. Dit doen we door het organiseren van tentoonstellingen, activiteiten en projecten. We richten ons op jong, veelbelovend talent, tot maximaal vijf jaar afgestudeerd, uit de beeldende kunst, toegepaste kunst en creatieve industrie. Jaarlijks werken we met zo’n 100 tot 150 jonge kunstenaars. In deze expositie tonen we wat we in 2018 achter de schermen hebben gedaan voor jong talent en zetten een aantal kunstenaars opnieuw in de spotlight!

In BEKNOPT exposeren kunstenaars uit diverse disciplines: beeldende kunst, film, fashion en illustratie. Met werk van onder andere: Oxenmystic, Van Cappelle en Kramer, Locksthepainter, Jasper Verhulst, Proces-Verbaal, Jordy Koevoets, Laurens van Gurp, KYMO ONE, Jannus Doornhegge, Wencke Nilsson, Lieke Vernooy, Michiel Ubels, House Of Daan, Romee van der Schoot, Marije Maria en Louise Harley.

Locatie: de Tussentijd (voormalig Breda’s Museum), Parade 14, Breda

Iedere stad heeft iets bijzonders. Een kenmerk waarvan je direct denkt ‘Já! Dat is…’ Zo kent Amsterdam de grachten, Rotterdam de Markthal en Den Bosch de bol.
En Breda? Elke inwoner van de Nassaustad weet: Breda heeft iets dat veel specialer is dan een plens water, een gebouw of een gebakje. Breda heeft gezelligheid!

Een lach, een klap op de schouder, samen gezellig iets drinken. Van de binnenstad tot het ‘avondje NAC’: gezelligheid zit in het DNA van elke Bredanaar. De Bredase gezelligheid is een levensvoorwaarde – zonder dat is het maar een saaie boel.

Gezelligheid is van zichzelf alleen niet tastbaar. Daarom zijn de Rotganzen in 2015 in opdracht van KOP op zoek gegaan naar alles dat Bredase Gezelligheid kan zijn. Voor de zoektocht hebben ze de hulp van alle Bredanaars ingeschakeld. Ze stelden één simpele vraag: wat is voor jou Bredase Gezelligheid? Samen met Bredase ontwerpers, makers en ondernemers hebben ze een serie producten bedacht en gemaakt die de Bredase Gezelligheid tastbaar maken: een box vol gezellige Bredase verrassingen! Vanwege het succes in 2015, lanceerde KOP 7 december 2018 een nieuwe editie van de Bredase Gezelligheidsbox.

De Bredase Gezelligheidsbox 2018 is mede tot stand gekomen door het enthousiasme, de hulp en inzet van vele Bredanaars. En in het bijzonder door:
Rotganzen, Citymarketing Breda, Sam Kaufmann, Laurens van Gurp, Marieke Rijvers, Kim & Koen, Proces-Verbaal, Brouwerij Frontaal, Stedelijk Museum Breda, Breda Promotions, Belcrum Beach, RAAF, Bonk, Café Het Hijgend Hert, The Beanery, Dokter Worst en Pier 15.

Woensdag 29 augustus 2018 opende we de expositie SEXPRESS YOURSELF tijdens het BUT Film Festival. De regen werd getrotseerd door deelnemende kunstenaars en publiek waardoor de gang voor de theaterzaal gevuld werd met (kunst)liefhebbers.

We willen alle deelnemende kunstenaars bedanken voor de samenwerking, “let love rule!”

Deelnemende kunstenaars/ontwerpers:

Lotte de Raadt – Archiving Water, Colored Drops
Lotte’s werk is een persoonlijke reflectie op de interactie tussen mensen en water in haar verschillende vormen en toestanden; van consumptiegoederen tot ervaringen in de natuur. Door de schoonheid van water te benadrukken, wil ze mensen bewuster maken van het gebruik van deze zuivere natuurbron.
Ze maakte druppels die je sensitiviteit aanspreken. De keramieken schalen vragen om betasting. Hoe voelen deze bijzondere druppels onder je vingertoppen, welke tinteling brengen ze teweeg? Denkend aan druipende zweetparels op het lichaam, een huidkleurige teint; het werk speelt met je fantasie en associatie.

Levi Jacobs – Prints
Levi illustreert dieren en mensachtige figuren. Hij experimenteert met zijn karakters en geeft ze (soms) geen emotie. Toch lijken ze een sexy tintje te hebben, daarom vertoont KOP zijn illustratie op deze expo. Deze spicy afbeelding wil je gewoon live zien!

Daantje Bons – Photography
“It’s about photographing from the heart and not apologizing for it.”
Daantje is een beeldende kunstfotograaf en heeft ons reeds voorzien van een coverfoto voor de expositie, maar tijdens de expo zal zij meer werk presenteren. Haar werk toont vrouwelijkheid in de meest eerlijke en kwetsbare vorm. Vanaf haar zestiende begon ze met fotograferen en heeft inmiddels kunstacademie (Antwerpen) en een fotografie studie (Breda) afgerond. Tijdens deze studies ontwikkelde Daantje haar eigen stijl. Ze onderzoekt vrouwelijkheid waarbij Intuïtie een belangrijke rol speelt. Door humor en provocatie is ze in staat om deze ontoegankelijkheid te omzeilen, wat het gesprek opent. Feminisme speelt een belangrijke rol in het werk van Daantje, door vanuit het hart te fotograferen en er niet voor te verontschuldigen, dwingt ze om gehoord te worden.

Denise Rosenboom – Pussy Pendants
“I like to create totally crazy, inappropriate and funny things… The Pussy Pendant is handmade of polymer clay, acrylic paint and finished with a glossy top layer. The pendant is an unique art piece like every pussy is unique.”
Het kunstwerk van Denise Rosenboom wordt aangedreven door onrust en de angst voor dromen onvervuld. Denise maakt tweedimensionaal werk met verschillende materialen, meestal met behulp van technieken uit de grafische kunst. 

Lieke Vernooij – Aliennation
Lieke is van jongs af aan omgeven en geïntrigeerd door de natuur, omdat zij onvoorspelbaar is. Deze kwaliteit probeert Lieke in verschillende materialen terug te vinden; het zijn haar collega’s en samen komen ze tot de vorm van een object. Voor Lieke is schoonheid hetgeen wat normaliter wordt gedefinieerd als ‘lelijk’, telkens gaat zij op zoek naar waar de grens ligt tussen deze twee uitersten. 
“Waarom zijn de meeste objecten die wij gebruiken zo statisch en levenloos?” Het is allemaal met natuur begonnen, laten we haar als inspiratiebron zien, ideeën en energie putten uit hetgeen dat ons in leven houdt.

Anne-Fleur Kan – Ceramic art
“Voor mij zijn mijn meisjes een manier om mijn fascinatie voor het vrouwelijke lichaam en cyclus te kunnen uiten. Bodypositivity is daarin erg belangrijk voor me; het maken van zoveel verschillende vormen hielp me met het accepteren van mijn eigen lichaam, en met inzien dat alle lichamen mooi zijn.”

Maaike Canne – Prints
Maaike is een illustrator en afgestudeerd aan het AKV|St. Joost. Haar werk heeft altijd opvallende combinaties van kleur en composities. Misschien heb je haar werk al eens gespot bij Pier 15, Mezz, Yirga of de mural bij het Amphia Ziekenhuis.

Alexander Spaan/Stigma Studio – Shirts | Pins | Stickers
Er zijn een hoop verschillen tussen mannen en vrouwen. Om de een of andere reden lijkt het dat heel veel mensen zich alleen richten op de negatieve verschillen. Equal not Alike staat voor het feit dat er nou eenmaal verschillen zijn en dat we hier op een positieve manier mee om moeten gaan. Er zullen altijd dingen zijn waar vrouwen beter in zijn dan mannen en vice versa. Dit is juist een goed iets. Hoe sneller we dit gaan accepteren hoe sneller we tot gelijkheid komen. Met de merchandise die ik voor mijn afstudeerproject heb ontwikkeld probeer ik deze boodschap over te brengen aan de hand van een collectie illustraties. Ieder met een eigen specifieke boodschap binnen dit grote en hectische maatschappelijke probleem.

Iiris Sointu – Paini | Functional woman
“Ik ben geïntrigeerd en geïnspireerd in het menselijke psyché en zijn fenomenen. Mijn onderzoeken beginnen met groteske eerlijke vormen van beide stoffelijke en fysieke dingen. De gebeurtenissen binnen in ons zelf nemen in mijn werk vaak fysieke, soms vleselijke vormen aan.”
De aanpak van Iiris rond deze thematieken zijn experimenteel en leert ze de betekenissen tijdens het proces. Dit is intuïtief. De uiteindelijke vorm van het werk onthuld zichzelf pas aan het eind, door een proces van vallen en opstaan.

Danielle Smits – Vulva pillows | pendants
Danielle a.k.a. House Of Daan is al van kinds af aan bezig met handwerk. Tijdens haar tijd aan de kunstacademie raakte ze ook nog eens verliefd op keramiek en pleisterwerk, maar wilde daarnaast ook iets anders doen. Danielle vond haar passie haakwerk. De laatste jaren heeft ze veel haakwerk gemaakt en tijdens SEXPRESS YOURSELF zijn haar vulvakussens – en kettingen – te koop.

Onno Poiesz – Utilities
Struinend van treincoupé naar treincoupé, door de glazen deuren op zoek naar een plekje. Vermoeid krullen je vingers rond het handvat open je de deur om net dat ene plekje te bemachtigen… Reis jij wel eens met de trein? Dan hebben jouw handen het werk ‘Doorknobs’ van Onno Poiesz vast al eens vastgepakt… Tijdens de expositie presenteren wij de ‘Utilities’ van Onno Poiesz. Deze keramische speeltjes zijn niet voor gebruik, maar prikkelen wel je fantasie! 

Chris Lisa Liefting – Graphic novel | Poster
Als visual storyteller combineert Chris Liefting een maatschappelijke insteek met een persoonlijke geschiedenis. Voor haar afstudeerproject (No) Dirty Talk ging ze aan de slag met seksualiteit in de moderne samenleving. In haar graphic novel, gericht op jonge vrouwen maar voor jong en oud interessant, brengt ze uiteenlopende standpunten over eigenliefde, seks en seksualiteit onder de aandacht. Je comfortabel voelen en seksualiteit accepteren als een normaal onderdeel van je leven neemt de hoofdrol in dit speelse verhaal.

Sjoerd Jansen/Studio Anti-Held – Prints
Presenting illustrator Sjoerd Jansen van Studio Anti-Held.
“Ik geniet echt van het maken van semi-realistische expressieve illustraties die iets zeggen over de wereld waarin we leven, door mijn eigen metaforen en symboliek te creëren.”
Na zijn afstuderen is Sjoerd begonnen met het verkennen van de wereld van illustratie als Studio Anti-Held. Hij heeft zelf altijd genoten van verhalen over anti-helden en vindt dat interessante en gebrekkige protagonisten een verhaal pas écht goed maken. Sjoerd is gefascineerd door analoge technieken: tekenen, schilderen, zeefdrukken, houtsnijden en etsen. Door deze te combineren creëert hij nieuwe soorten afbeeldingen.

Nino Tielemans – Paintings and Prints
Nino Tielemans studeert nog aan de Willem de Kooning, maar is daarnaast ook druk bezig om een collectie te produceren welke ook te koop is tijdens SEXPRESS YOURSELF. Een kunstenaar met ietwat rauwer werk en neigt naar post-apocalyptische weergave van zijn eigen lusten. Hergebruik van werk resulteert in telkens nieuwe afbeeldingen.

BobbiBoi – Scarfs
*upbeat background music*
Succes without integrity means nothing.
Your belongings don’t make you a better man,
BobbiBoi does.

Wiebke Zander – Photography
Wiebke maakt fotocollages. Het zijn niet alleen afbeeldingen, maar ook vragen en metaforen. Ze zijn bedoeld voor degenen die hun angsten overwinnen en hun mond niet kunnen houden als er onrecht aan de gang is.
“Mijn werk is mijn medicijn. Door die ongelijkheden en vreemdheden te onderzoeken, probeer ik ze te begrijpen, zo wordt mijn werk gemaakt. Voor iedereen die blijft vragen en twijfelen, voor diegenen die blijven strijden voor empathie en creativiteit, voor individualiteit en voor menselijkheid en liefde.”

Anna Bondt – Ingebed
‘Ingebed’ is de bijzondere installatie van kunstenares Anna Bondt. Dit is een ervaring die je moet ondergaan. Je ligt in het bed met je armen gespreid, je kijkt naar beneden… Deze bijzondere ervaring moet je geprobeerd hebben!

Louise Harley – Paintings
Het werk van Louise Harley is in haar totaliteit een walk-through installatie van acht paintings. Verticaal hangend en levensgroot.
“Each tree was painted as an independent and life-sized spatial form, intended to hang in space, but in representing only the bole in this manner the tree became a representation of the subject itself, allowing an encounter between the viewer and an ‘other’.”