Voor de presentatie in de kunstvitrines op station Breda Centraal laat beeldend kunstenaar (en kok) Loran van de Wier diverse groenten van lokale afkomst fermenteren in glazen potten.

Op 24 mei is de laatste happening in een reeks van drie. Tijdens deze Ontmoeting organiseert Loran op eigen performatieve wijze een proeverij met de producten uit de vitrines. Je eet letterlijk van de expositie!

Laat Loran je meevoeren op een ontdekkingstocht langs smaken van lokale gefermenteerde groenten uit zijn expositie. Het belooft een bijzondere en smakelijke ervaring te worden, met een ander perspectief op eten, samenzijn en de vraag waar ons voedsel eigenlijk vandaan komt.

Schrijf je hier in via het formulier.
De happening duurt van 17:30 tot ongeveer 19:00 uur

foto: Linsey Kuijpers 

Voor de presentatie in de kunstvitrines op station Breda Centraal laat beeldend kunstenaar (en kok) Loran van de Wier diverse groenten van lokale afkomst fermenteren in glazen potten.

Op 16 mei neemt Loran zijn publiek voor de tweede keer mee in zijn werk. Tijdens deze Ontmoeting organiseert Loran op eigen performatieve wijze een proeverij met de producten uit de vitrines. Je eet letterlijk van de expositie!

Laat Loran je meevoeren op een ontdekkingstocht langs smaken van lokale gefermenteerde groenten uit zijn expositie. Het belooft een bijzondere en smakelijke ervaring te worden, met een ander perspectief op eten, samenzijn en de vraag waar ons voedsel eigenlijk vandaan komt.

Schrijf je hier in via het formulier.
De happening duurt van 17:30 tot ongeveer 19:00 uur

foto: Linsey Kuijpers 

Noud Sleumer is op 16 mei onderdeel van de BOB Borrel bij  Landgoed Ulvenhart. BOB staat voor Business Ontmoet Business, en daar draaien deze zakelijke evenementen dan ook volledig om. BOB Borrels worden georganiseerd om ondernemers in contact te brengen met hun doelgroep en worden bezocht door (gemiddeld zo’n 400) ondernemers uit verschillende branches.

Tijdens BOB connect presenteert KOP ontwerper Noud Sleumer. Noud laat je aan de hand van de 42 materialen uit je smartphone op unieke wijze kennismaken met elkaar. Welke materialen gebruik jij dagelijks?

Voor de presentatie in de kunstvitrines op station Breda Centraal laat beeldend kunstenaar (en kok) Loran van de Wier diverse groenten van lokale afkomst fermenteren in glazen potten.

Op 6 mei neemt Loran je van 17:30 tot 19:00 uur mee in zijn werk. Tijdens deze Ontmoeting organiseert Loran op eigen performatieve wijze een proeverij met de producten uit de vitrines. Je eet letterlijk van de expositie!

Laat Loran je meevoeren op een ontdekkingstocht langs smaken van lokale gefermenteerde groenten uit zijn expositie. Het belooft een bijzondere en smakelijke ervaring te worden, met een ander perspectief op eten, samenzijn en de vraag waar ons voedsel eigenlijk vandaan komt.

Schrijf je hier in via het formulier.

foto: Linsey Kuijpers 

Op maandag 27 maart 2023 van 14:30u tot 15:30u vindt de opening plaats van de interactieve tafel ConnecTable, ontworpen door de startende ontwerper Elodie Zwart in het Amphia ziekenhuis Breda. 

Tijdens de opening zal de wethouder van cultuur, Marike den Nobel, het kunstwerk officieel openen. ConnecTable is ontworpen om verbinding tussen mensen te stimuleren en zal te vinden zijn in de centrale hal, rechtervleugel van het Amphia ziekenhuis.

Breda is een gastvrije stad en wil mensen met elkaar in contact en in verbinding brengen. Daarnaast geeft Breda jonge kunstenaars graag een kans zich verder te ontwikkelen. 

Met de interactieve tafel speelt designer Elodie Zwart hierop in. De tafel is niet alleen symbolisch, maar ook zo ontworpen dat het verbinding tussen mensen moet bevorderen. ‘Het zou geweldig zijn als we door middel van de interactieve handeling, besluiten met elkaar aan tafel te gaan zitten. Mensen ontmoeten of een moment van aandacht geven, die we anders straal voorbij waren gelopen’.

De gemeente Breda heeft KOP, de kickstarter voor kunst- en designtalent, daarom gevraagd een student 6 maanden na het afstuderen verder te begeleiden om zo een afstudeerproject met dit thema verder te ontwikkelen.

Open call masterclass and art- and research assignment The New Canterbury Tales (deadline March 6th)

How do you envision the world in 2070 as an artist | designer? How do you transform stories of the future, based on interviews with experts, into interactive experiences? And most importantly, how do you start a dialogue with the inhabitants of the future and invite the audience to share their imaginations of that future? This project, called  The New Canterbury Tales  is a collaboration between Avans University, Stedelijk Museum Breda, Cambridge School of Art, Zerow (gaming) and KOP. In the project we focus on two important themes:

• ‘Compassionate communities’ 
• ‘Living with nature’ 

Does your practice relate to these subjects and do you feel the urgency to work on the possible situations we might encounter in the year 2070? Then sign up for the masterclasses The New Canterbury Tales.

During two days filled with workshops and masterclasses you will be submerged in the project. We will offer the tools to upgrade your research abilities to the next level and share this with your audience through the use of prototypes and probes. Finally, you will get a sneak peek at the research techniques used in the project to envision life in 2070.

From this masterclass, one participant will be selected to create art-based research in collaboration with an experienced artist.

The project is funded by Click-NL with a PPS bestowal from the Dutch Ministry for Economic Affairs and Climate.

Want to sign up?

Send an email before the 6th of March, including the following information to opencall@kop.nu

• Description that includes your motivation and connection to this project in a maximum of  500 words
• Portfolio, possibly supported by social media and/or website to promote/clarify your work
• Your CV

What we offer:

A series of masterclasses in a diverse group (5th and 6th of April)

You will expand your network with fellow artists and interesting institutions. You will learn how to apply techniques such as immersive storytelling and future imagineering. Last but not least we will work with the two key points of the project; compassionate communities and living with nature.

A commissioned assignment with the following conditions:

• Guidance through KOP, Avans and possibly other project partners
• A fair practice fee and working budget
• A collaboration with an experienced artist
• Collaborations with different project partners
• Promotions through the channels of KOP, Avans and possibly the other project partners

We are looking for:

• You are a starting professional artist/designer (graduated a maximum of five years ago with an art or design education or with a demonstrable professional practice)
• You want to grow as an artist and professional
• You have a research-based attitude
• You relate to the subjects mentioned in the open call and are able to translate abstractions into experiences
• You enjoy an active collaboration with project partners and the public
• We are looking for people that want, and are able to, work with interaction, in physical and/or digital form
• You master the English language, writing and speaking in English is not a problem (since the project is international.)
• Availability for the masterclasses on the 5th and 6th of April
• Availability for a commissioned assignment between May and September

More information about the open call?

Don’t hesitate to contact Bjorn Roetman from KOP
+31 6 200 83 750
bjorn@kop.nu

The process

The Masterclasses:

The two days of masterclasses will take place in connection with the process of The New Canterbury Tales project. The workshops will be given by participating institutions of the project and experienced artists. These workshops will focus on the skills that help the project and artists to grow.

Tabletalk:

A week after the masterclasses we will engage in conversation with the participants. We will discuss what intrigues the participating artists and from what approach/angle they would engage with the subject matter when continuing the project. You do not have to come up with a definite or final proposition; rather, we will have a conversation regarding your interest and fascination with the project.  Based on these conversations we will select an artist that receives a research-based assignment with a production budget and a fair practice fee.

The assignment/working period:

Together with an experienced artist, you will work on creating artistic research that includes prototypes and an actual presentation of the work. Think of planning, budget and a project plan, followed by the actual execution and presentation of the results. The aim is to truly create a project that belongs to both artists.

Presentation:

At the end of the period, the results and research will be presented in collaboration with the Stedelijk Museum of Breda. The design and chosen form of the art-based research, translated into an actual presentation, is part of the assignment.

A bit more about the focus of the project

Compassionate communities:

How can we redefine and redesign our living environment if we take compassion as an important value and starting point, both in the way we treat each other and the world around us?

Living with nature:

How will we deal with nature in the future? Is nature completely at the service of man or are we entering a symbiotic relationship where everyone benefits? Should we treat nature as an entity in itself and how do we engage with it? Does nature have a voice of its own?

More background information on the project?

Don’t hesitate to contact Nina Kramer, project leader and initiator from Avans

nm.kramer@avans.nl

links

• our work in progress website
  https://newcanterburytales.com/ 
• read the tales
   https://newcanterburytales.com/?page_id=184 – 
• initial project description
  https://www.clicknl.nl/case/new-canterbury-tales/
• project update
  https://www.clicknl.nl/news/pps-project-new-canterbury-tales-is-van-start-gegaan/
• the worldbuilding of New Canterbury
   https://www.worldanvil.com/w/new-canterbury-2070-ninjakram

Startende kunstenaars opgelet! Het is weer tijd om te Speeddaten. Tijdens de Speeddate krijg je de kans om in korte tijd in contact te komen met professionals van diverse Nederlandse kunstinstellingen. Dit keer vindt de onze speeddate plaats op 6 februari van 16.30 tot 21.00 uur bij Brandpunt in Breda.

Hoe het werkt
Tijdens de speeddate ga je als kunstenaar vijf minuten daten met tien professionals die werken voor diverse Nederlandse kunstinstellingen. Je laat je portfolio zien en ontdekt direct of jouw werk bij de betreffende instelling past. Tijdens een gezamenlijke maaltijd en na afloop is er nog tijd om verder te praten en ook de andere kunstenaars te ontmoeten. Wie weet houd je aan deze avond nieuwe samenwerkingen over! Dat was na eerdere edities van de KOP speeddates altijd het geval.

Deelnemende kunstinstellingen
Onder andere aanwezig zijn professionals van: MOYA. Museum W, Mondriaan fonds, SEA Foundation, 38CC, De Cacaofabriek en natuurlijk KOP. De lijst wordt in Januari verder aangevuld.

Locatie
Deze editie vindt plaats bij Brandpunt, Reigerstraat 16 in Breda. Dit is in het centrum, op 10 a 15 minuten loopafstand van Centraal Station Breda. 

Aanmelden?
Deelnemen aan de KOP speeddate biedt je niet alleen de kans om jezelf te presenteren, maar ook om je netwerk uit te breiden. We zoeken startende professioneel kunstenaars en ontwerpers die maximaal 5 jaar geleden zijn afgestudeerd of autodidact werkzaam zijn. Voldoe jij hieraan en wil je dit niet missen? Meld je dan nu aan! Stuur een mail met je CV en portfolio met beeld van je werk naar Stichting KOP via opencall@kop.nu Aanmelden kan tot en met maandag 23 januari. Er is plaats voor twintig kunstenaars in dit programma. Uit alle aanmeldingen maken we een selectie. Kort hierna ontvang je bericht of jij één van de Speeddaters bent. 

Kosten

Deelname kost 29,50,- euro, dit is inclusief eten en een drankje. Dit bedrag kan op de dag zelf voldaan worden met pin.

Open call:Speeddate with art programmers & curators!

Attention starting artists! It’s time to speeddate again! During this program you get the opportunity to get in touch with ten professionals from artistic organisations. The next speeddate will take place on february 6th, from 16.30 to 21.00 at Brandpunt in Breda.

How it works

During the speeddate you present your work to ten professionals working for different art institutions in the Netherlands. Each date lasts five minutes, in which you are able to show your portfolio and discuss opportunities for your artistic career. Afterwards there is time to chat more and get in touch with other artists as well. Previous speeddates organized by KOP definitely resulted in interesting new collaborations!

Represented art institutions:

MOYA. Museum W, Mondriaan fonds, SEA Foundation, 38CC, De Cacaofabriek, Stichting Destination Unkown, and ofcourse KOP. More names coming soon!

Location

This edition takes place at Brandpunt, Reigerstraat 16 in Breda. Walking distance from Breda Central station (10 to 15 minutes).

Sign up now!

Participating in this program offers you the chance to present yourself while expanding your network. We are looking for starting artists and designers who are working as a professional for max 5 years now. (Age is not an issue) Does this sound like you? Then sign up now! Send an e-mail with your CV and portfolio that includes images of your work (or link to your website) to stichting KOP at opencall@kop.nu. Out of all applicants we will select twenty artists to participate. The deadline for registration is on January 23. Shortly after, you will receive an e-mail explaining whether or not you are selected.

Costs

Participation will cost 29,50 euros, including dinner and a beverage, to be paid on February 6th by card.

𝗢𝗣𝗘𝗡 𝗖𝗔𝗟𝗟 𝗕𝗼𝘀𝗰𝗵 𝗣𝗮𝗿𝗮𝗱𝗲 𝟮𝟬𝟮𝟰: 𝗛𝗲𝗱𝗲𝗻𝗱𝗮𝗮𝗴𝘀𝗲 𝗱𝗲𝗺𝗼𝗻𝗲𝗻⁣
⁣
Bosch Parade 2024 ‘Hedendaagse demonen’: we roepen kunstenaars en makers van heinde en verre op om plannen in te sturen die deze Hedendaagse demonen belichamen.⁣
⁣
Met het thema ‘Hedendaagse demonen’ rammelen de moderne kwelgeesten aan de poorten van ons bestaan. Maker, kunstenaar? Toon ons je verbeeldingskracht en laat ons weten hoe je met jouw ‘hedendaagse demonen’ tijdens Bosch Parade 2024 de grenzen van de fantasie bespeelt.⁣

Geïnspireerd geraakt? Lees meer op de website van de Boschparade!⁣ Plannen kunnen tot woensdag 19 april 2023 ingestuurd worden.
⁣
🇺🇸 𝗢𝗣𝗘𝗡 𝗖𝗔𝗟𝗟 𝗕𝗼𝘀𝗰𝗵 𝗣𝗮𝗿𝗮𝗱𝗲 𝟮𝟬𝟮𝟰: 𝗖𝗼𝗻𝘁𝗲𝗺𝗽𝗼𝗿𝗮𝗿𝘆 𝗱𝗲𝗺𝗼𝗻𝘀⁣
⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣
Bosch Parade 2024 ‘Contemporary Demons’: we are now calling on artists and makers from far and wide to submit plans that embody these Contemporary Demons.⁣
⁣
With the theme ‘Contemporary demons’ the modern tormentors rattle at the gates of our existence. Maker, artist? Showcase your imagination and let us know how you play the boundaries of fantasy with your ‘contemporary demons’ during Bosch Parade 2024.⁣
⁣
Inspired? Check out the Boschparade website for more information!⁣ Plans can be submitted until Wednesday 19 April 2023.

De stad Breda is omgeven door een rijkdom aan mensen en culturen. Toch moet je hier nog te vaak naar opzoek of is verbinding en aansluiting moeilijk te vinden. In het project gastvrij Breda wordt een afstudeerder van St. Joost waarbij in het afstudeerwerk de verbindende factor stevig aanwezig is uitgelicht. We nodigen deze student uit het project verder te ontwikkelen in de stad. Dit project wordt in opdracht van Gemeente Breda begeleid door KOP.

Met de interactieve tafel speelt designer Elodie Zwart hierop in. De tafel is niet alleen symbolisch, maar ook zo ontworpen dat het verbinding tussen mensen moet bevorderen. ‘Het zou geweldig zijn als we door middel van de interactieve handeling, besluiten met elkaar aan tafel te gaan zitten. Mensen ontmoeten of een moment van aandacht geven, die we anders straal voorbij waren gelopen’.

De Connectable is de aankomende editie van de BOB Borrel bij het Ingenhousz hotel in Breda onderdeel van BOB Connect. BOB staat voor Business Ontmoet Business, en daar draaien deze zakelijke evenementen dan ook volledig om! BOB Borrels worden georganiseerd om ondernemers in contact te brengen met hun doelgroep en worden bezocht door (gemiddeld zo’n 400) ondernemers uit verschillende branches. Tijdens dit evenement zal Elodie de ondernemers uitdagen op nieuwe wijze de verbinding met elkaar aan te gaan door middel van haar Connectable.

UITNODIGING

Locatie: Parkeerdek Station Breda

Zaterdag 29 oktober – 8:15 uur

De Opkomst is een reactie op de duisternis van de nacht en een verwelkoming van de dag. Op drie verschillende momenten ten tijde van de tentoonstelling Nachtvlucht van Pieter Laurens Mol in het Stedelijk Museum Breda, zal op drie bijzondere plekken in Breda de zonsopkomst gevierd worden. De Opkomst wordt gevormd door zij die op komen dagen.

Je bent van harte uitgenodigd om deel uit te maken van de Opkomst. Het enige wat daarvoor van je gevraagd wordt is dat je in de duisternis van de nacht je bed uit komt, niet wetende hoeveel anderen op komen dagen en wat nog meer ten tonele zal verschijnen.

Naomi is één van de vier kunstenaars van Ontdek de nacht , een project in samenwerking met Stedelijk Museum Breda.

UITNODIGING | Artist Talk
Donderdag 27 oktober
14:30 – 16:30 uur
locaties: auditorium Stedelijk Museum Breda, Boschstraat 22
Hier aanmelden

Kunstenaars Alicia Kremser, Georgie Brinkman, Naomi Jansen en Sjors Smit geven op donderdag 27 oktober een bijzondere blik op het werk dat ze afgelopen zomer maakten in opdracht van KOP en Stedelijk Museum Breda, voor het kunstproject Ontdek de nacht. We  nodigen u van harte uit om hierbij aanwezig te zijn. Het programma start om 14.30 uur. Na afloop is er tijd om elkaar te ontmoeten.

Voor Ontdek de nacht gaven KOP en Stedelijk Museum Breda vier startende kunstenaars de opdracht om in reactie op het werk van beeldend kunstenaar Pieter Laurens Mol – momenteel te zien in de tentoonstelling Nachtvlucht in het Stedelijk Museum Breda – tijdelijke werken voor de openbare ruimte te ontwikkelen. De uitkomst: vier zeer uiteeinlopende en bijzondere kunstwerken die tussen 1 september en 30 november op verschillende locaties in Breda te zien zijn. 

Georgie Brinkman – The Lunar Moss Piglets in the Sea of Serenity
Doorlopend – voorzijde hotel Ingenhousz Breda, Dr. Jan Ingenhouszplein 42

Georgie Brinkman (UK) werkt met levend materiaal: mossen en tardigrades (mosbeertjes). In 2019 stortte een ruimtevaartuig met een kolonie van duizenden tardigrades neer op de maan. Voor Ontdek de nacht herschiep Brinkman de crashsite, inclusief kolonie tardigrades in mos, op een topografisch natuurgetrouwe sculptuur van de maan met een doorsnee van circa twee meter.

Sjors Smit – ‘Zonder titel (zuidwest)’
Doorlopend – STEK, Klein Zwitserland (Veilingkade 9)

Sjors Smit trekt met een door vuur geblakerd sculptuur een parallel tussen de Bredase stadsbrand van 1534 en de rituele verbranding van Mols eigen kunstwerken. Beide gebeurtenissen brachten een transformatie teweeg. Met deze assemblage van objecten onderzoekt hij hoe de twee gebeurtenissen zich verhouden tot elkaar en een stuk geschiedenis van Breda.

Alicia Kremser – ‘text me when’
1-10/1-11 in o.a. de Bleekstraat, Akkerstraat, Stallingstraat en Doelsteeg, Breda. 

Alicia Kremser projecteert tekst op de stoep. Met ingrepen aan de straatverlichting toont ze de boodschap ‘text me when you’re home’. Kremser neemt je mee in de ervaring van het ‘s nachts naar huis lopen. Het gaat haar om de persoonlijke ervaringen van de voorbijganger en de verschillende dialogen die worden opgeroepen door het lezen van de tekst. 

Naomi Jansen –  De Opkomst
#1 Zaterdag 27 augustus 6,30 – Bliksemschicht, Vinkenburgseweg 10
#2 Zaterdag 24 september, 7:15 – Brug Belcrumhaven
#3 Zaterdag 29 oktober, 08:15 – Parkeerdek, Centraal Station Breda

Vergelijkbaar met hoe Mol in zijn vroege jaren de stad als speelveld gebruikte, zal tijdens De Opkomst op drie bijzondere plekken in Breda de zonsopkomst begeleid en verwelkomd worden. Naomi Jansen ziet De Opkomst als een reactie op de duisternis van de nacht. Iedere Opkomst vormt een drieluik die wordt gevormd door de opkomende zon, een onverwachte opkomst ‘op het toneel’ en door de opkomst van het publiek.  

We zien je graag op 27 oktober om 14:30u bij Stedelijk Museum Breda! Graag hier vooraf (gratis) aanmelden. 

Namens KOP, Stedelijk Museum Breda, Alicia Kremser, Georgie Brinkman, Naomi Jansen en Sjors Smit

Project Ontdek de nacht is een samenwerking tussen KOP en Stedelijk Museum Breda en is tot stand gekomen met dank aan het Mondriaan Fonds, Gemeente Breda en VSB Fonds. 

De (on)zichtbare geschiedenis

Zondag 16 oktober
15:00 uur
locatie: STEK Breda (Veilingkade 9)

Tijdens de 14e editie van Art Rendez Vous Breda organiseert KOP in samenwerking met het Stadsarchief Breda en Stedelijk Museum Breda een bijzonder gesprek in het kader van de Maand van de Geschiedenis, met als thema ‘Ow wat een ramp!’. Beeldend kunstenaar Sjors Smit gaat in gesprek met stedenbouwkundige Eloi Koreman en historicus Frans Gooskens. We ontvangen je graag op STEK, bij het werk dat Sjors maakte voor project Ontdek de Nacht.

Sjors Smit is één van de vier kunstenaars van ons project ‘Ontdek de nacht’. Hij trekt met een aantal geblakerde sculpturen een parallel tussen de Bredase stadsbrand van 1534 en de rituele verbranding van Mols eigen kunstwerken. Beide gebeurtenissen brachten een transformatie teweeg. Met deze assemblage van objecten onderzoekt hij hoe deze twee gebeurtenissen zich verhouden tot elkaar en de geschiedenis van Breda.

Bekijk op het youtube-kanaal van KOP de films over Ontdek de Nacht, waarin Sjors Smit meer vertelt over zijn werk.

Over Art Rendez Vous Breda
Twee zondagen per jaar presenteert Art Rendez Vous Breda een rondgang langs het actuele beeldende kunst aanbod in de stad. Op verschillende locaties verzorgen beeldende kunstorganisaties en initiatieven een bijzonder programma van openingen, finissages en speciale activiteiten voor kunstprofessionals en kunstliefhebber.

UITNODIGING

Zondag 2 oktober | 15:00 – 16:00 – 17:00 | Ingenhousz Breda

HIER AANMELDEN

Met Fotosynthese brengen Classic Young Masters en KOP verschillende elementen bijeen om tot nieuwe ervaringen te komen. In dit samenspel vinden wij nieuwe energieën en komen tot verbluffende resultaten door een combinatie van klassieke geïmproviseerde muziek en beeldende kunst.

Nino Basilashvili  – Heartsync

Laat je hart sneller kloppen! (of langzamer) Neem plaats in een intieme en interactieve ervaring en laat je onderdompelen in een surrealistische visualisatie van jouw hartslag en die van andere bezoekers. Dankzij een unieke sound-scape, speciaal gecomponeerd voor deze editie, is het doel om de hartslagen met elkaar te verbinden.

Mandy den Elzen  – Plant studies – Ingenhousz

Als een hommage aan de Bredase plant-kundige en dokter Jan Ingenhousz conserveert den Elzen de omringende flora rond het Dr. Jan Ingenhouszplein. Deze opstelling met botanische preparaten toont een verwevenheid van kunst en biologie. Door de omringende wilde flora op een voetstuk te plaatsen deelt zij haar fascinatie en respect voor de natuur met haar inherente vormen met als doel de toeschouwer aan te moedigen na te denken over het belang van groen in de stad. 

Ook te zien bij Ingenhousz

Georgie Brinkman – The Lunar Moss Piglets in the Sea of Serenity

In 2019 stortte een ruimte-vaartuig met een kolonie van duizenden tardigrades neer op de maan. Deze meercellige minuscule diertjes leven in mossen en zijn de sterkste diertjes ter wereld. Tardigrades worden ook wel ‘moss piglets’ genoemd in het Engels of beerdiertjes in het Nederlands. Er is dus leven op de maan! Beeldend kunstenaar Georgie Brinkman bootst de crashsite na op een topografisch natuurgetrouwe maansculptuur met een doorsnee van twee meter, waar ze een kolonie tardigrades loslaat in hun favoriete omgeving; mos. 

Onderdeel van Ontdek de Nacht i.s.m. Stedelijk Museum Breda

UITNODIGING

Locatie:  Brug Haveneiland (bij Brack en Pier15), Breda.
Zaterdag 24 september – 7:15 uur

De Opkomst is een reactie op de duisternis van de nacht en een verwelkoming van de dag. Op drie verschillende momenten ten tijde van de tentoonstelling Nachtvlucht van Pieter Laurens Mol in het Stedelijk Museum Breda, zal op drie bijzondere plekken in Breda de zonsopkomst gevierd worden. De Opkomst wordt gevormd door zij die op komen dagen.

Je bent van harte uitgenodigd om deel uit te maken van de Opkomst. Het enige wat daarvoor van je gevraagd wordt is dat je in de duisternis van de nacht je bed uit komt, niet wetende hoeveel anderen op komen dagen en wat nog meer ten tonele zal verschijnen.

Naomi is één van de vier kunstenaars van Ontdek de nacht , een project in samenwerking met Stedelijk Museum Breda.

Anouk Veerkamp – Revenge and Melancholy 

Curated and supported by KOP. As a ‘kick-starter for art and design talent’, Breda’s KOP focuses on mentoring programmes for its own art projects and as a co-producer, whereby they enter into partnerships specifically in the area of talent development.

About Anouk

After completing her Bachelor of Design at St. Joost school of Art and Design, Veerkamp continually worked on commissioned and autonomous visual and conceptual projects. With her intuitive methods Veerkamp is always searching for the dialogue between the aesthetic and the overwhelming. “Should art be beautiful or make an impression?”

About the project

Anouk has always been fascinated by classic film noir movies. The iconic black and white shots and the suggestive character of these movies sparks her imagination. What film lover does not know the iconic hitchcock shower curtain scene?

In this series she states that revenge is an emotion everybody is confronted with at a certain point in their lives. An odd emotion that is not so odd. Veerkamp imagines these feelings as abstract still lives that take your emotions and reflect your thoughts back at you. In this project Veerkamp uses a mixture of media; photography combined with painting and computer/photo manipulation.

You can see her work on a small and intimate scale and simultaneously experience it at an overwhelming size. The shear size of the works makes you feel like the 2d canvases are sculptures towering over you.

In reactie op het werk van gerenommeerd beeldend kunstenaar Pieter Laurens Mol – momenteel te zien in de tentoonstelling Nachtvlucht in het Stedelijk Museum Breda – maakten vier startende kunstenaars in opdracht van KOP en het museum nieuwe kunstwerken die tussen 1 september en 30 november op verschillende openbare locaties in Breda te zien zijn.

Via een open call werden startende kunstenaars uitgenodigd om, geïnspireerd op het werk van Mol, een voorstel in te dienen voor een tijdelijk kunstproject in de openbare ruimte van Breda. Uit de ruim twintig inzendingen vanuit het hele land werden Sjors Smit, Alicia Kremser (DE), Naomi Jansen en Georgië Brinkman (UK) geselecteerd. Onder begeleiding van KOP en een aantal experts realiseerden zij hun kunstwerken. De resultaten zijn vanaf 1 september te zien.

Het is verrassend om te zien hoe de nieuwe generatie kunstenaars reageert op het gedachtegoed van Mol. Zo legt Sjors Smit een interessante link naar de Bredase de stadsbranden in 1534 en reageert Alicia Kremser juist op hedendaagse gevoelens van veiligheid op straat. Georgië Brinkman kijkt naar een mogelijke toekomst op de maan en nodigt Naomi Jansen iedereen uit om op drie zaterdagen in alle vroegte ritueel de nacht af te sluiten met het begroeten van de zon.

Georgie Brinkman – The Lunar Moss Piglets in the Sea of Serenity
Doorlopend – voor Ingenhousz Breda, Dr. Jan Ingenhouszplein 42

Georgie Brinkman is een van de vier jonge kunstenaars van Ontdek de nacht en werkt met levend materiaal: mossen en tardigrades die ook wel ‘moss piglets’ genoemd worden in het engels. In 2019 stortte een ruimtevaartuig met een kolonie van duizenden tardigrades neer op de maan. Nu herschept Brinkman de crashsite met een andere kolonie van tardigrades op een topografisch natuurgetrouwe maan sculptuur, waar de tardigrades in hun favoriete omgeving leven, mos. Hoe zullen de tardigrades zich over deze sculptuur verspreiden? En wat zal het lot zijn van de beerdiertjes op de werkelijke maan?

Sjors Smit – ‘Zonder titel (zuidwest)’
Doorlopend – Klein Zwitserland, STEK (Veilingkade 9)

Sjors Smit is een van de vier kunstenaars van Ontdek de nacht en trekt met een aantal geblakerde sculpturen een parallel tussen de Bredase stadsbrand van 1534 en de rituele verbranding van Mols eigen kunstwerken. Beide gebeurtenissen brachten een transformatie teweeg. Met deze assemblage van objecten onderzoekt hij hoe deze twee gebeurtenissen zich verhouden tot elkaar en de geschiedenis van Breda

Alicia Kremser – ‘text me when’
1 – 30 november 2022 in o.a. de Bleekstraat, Akkerstraat en Doelsteeg, Breda. 

Alicia Kremser is een van de vier kunstenaars van Ontdek de nacht en projecteert boodschappen op de stoep. Met ingrepen aan de straatverlichting toont ze de tekst ‘text me when you’re home’. Kremser neemt je mee in de ervaring van het ‘s nachts naar huis lopen. Het gaat haar om de persoonlijke ervaringen van de voorbijganger en de verschillende dialogen die worden opgeroepen door het lezen van de tekst.

Naomi Jansen –  De Opkomst
#1 Zaterdag 27 augustus 6,30 – Bliksemschicht, Vinkenburgseweg 10
#2 Zaterdag 24 september, 7:15 – Brug Belcrumhaven
#3 Zaterdag 29 oktober, 08:15 – Parkeerdek, Centraal Station Breda

Naomi Jansen is een van de vier kunstenaars van Ontdek de nacht en viert samen met jou de opkomst van de zon. Vergelijkbaar met hoe Mol in zijn vroege jaren de stad als speelveld gebruikte, zal tijdens de opkomst  op drie bijzondere plekken in Breda de zon begeleid en verwelkomd worden. We dagen je uit om vroeg op te staan en deel uit te maken van deze happenings. 

Stedelijk Museum Breda organiseert nog veel meer rondom de expositie Nachtvlucht. Bekijk hier wat er nog meer te beleven is!

𝘗𝘳𝘰𝘫𝘦𝘤𝘵 𝘖𝘯𝘵𝘥𝘦𝘬 𝘥𝘦 𝘯𝘢𝘤𝘩𝘵 𝘪𝘴 𝘦𝘦𝘯 𝘴𝘢𝘮𝘦𝘯𝘸𝘦𝘳𝘬𝘪𝘯𝘨 𝘵𝘶𝘴𝘴𝘦𝘯 𝘒𝘖𝘗 𝘦𝘯 𝘚𝘵𝘦𝘥𝘦𝘭𝘪𝘫𝘬 𝘔𝘶𝘴𝘦𝘶𝘮 𝘉𝘳𝘦𝘥𝘢 𝘦𝘯 𝘪𝘴 𝘵𝘰𝘵 𝘴𝘵𝘢𝘯𝘥 𝘨𝘦𝘬𝘰𝘮𝘦𝘯 𝘮𝘦𝘵 𝘥𝘢𝘯𝘬 𝘢𝘢𝘯 𝘩𝘦𝘵 Mondriaan Fonds, de gemeente Breda en het 𝘝𝘚𝘉 𝘍𝘰𝘯𝘥𝘴.

Locatie: de Bliksemschicht, prinsenbeek

Zaterdag 27 augustus – 6.30 uur

De Opkomst is een reactie op de duisternis van de nacht en een verwelkoming van de dag. Op drie verschillende momenten ten tijde van de tentoonstelling Nachtvlucht van Pieter Laurens Mol in het Stedelijk Museum Breda, zal op drie bijzondere plekken in Breda de zonsopkomst gevierd worden. De Opkomst wordt gevormd door zij die op komen dagen.

Bezoekers werden van harte uitgenodigd om deel uit te maken van de Opkomst. Het enige wat daarvoor van hen gevraagd werd is om in de duisternis van de nacht hun bed uit te komen, niet wetende hoeveel anderen op kwamen dagen en wat nog meer ten tonele zou verschijnen.

Naomi is één van de vier kunstenaars van Ontdek de nacht , een project in samenwerking met Stedelijk Museum Breda.

Via KOP zijn er drie jonge kunstenaars gekozen om deel te nemen aan de Bosch Parade 2021 in ’s-Hertogenbosch! Twee van hen zullen door KOP worden begeleid tijdens het maakproces.

Zie ook de filmregistratie door Melissa Scharroo

CEREMONIE –  Olivier van den Brandt

Om hun vaartuig te besturen moet een drie-eenheid in Ceremonie op zoek naar een perfecte manier van samen functioneren – imperfect als ze zijn. En dat doen ze. De drie karakters hebben elk een speciale functie, een eigen handicap en ieder enkel de zintuigen die nodig zijn om één specifieke rol te vervullen. Gemankeerd, sceptisch en ongemakkelijk creëren ze een moeizaam samenwerkingsverband. Een onhandige mens-object-mens-machine die ziel en techniek vermengt. En die eigenzinnig uitbeeldt hoe het individu zich redt, ondanks de verleidingen van sociale en technologische perfectie. 

De performers op Ceremonie verheffen ploeteren tot kunstvorm, en varen op andere plekken dan verwacht. 

Olivier combineert in zijn werk een sceptische kijk op verschillende sociale en technologische ontwikkelingen. Tijdens zijn bachelor of Arts in Praag heeft hij deelgenomen aan verschillende exposities, zowel in Nederland als in Praag en Parijs. Met mens-objecten gaat Olivier de ‘ceremonie’ van het leven uitvoeren en de rol die de mens in de maatschappij heeft uitbeelden. Olivier is gekozen als jong talent, omdat hij met zijn eigenzinnige en kritische performances de vragen stelt waar veel mensen in deze tijd mee rondlopen. Hij stelt ze op een indringende en volstrekt eigen manier door het ongemak op onnavolgbare wijze te verbeelden. De ‘gemankeerde’ beelden die hij daarmee creëert zetten zich vast op je netvlies. 

DE LEGENDARISCHE LEKKERBEK – Krista Smulders & Michiel Ubels

Met dank aan Air Design
Teksten acteur: Joachim Robbrechts 

Aan tafel, dames en heren! Kom lekker schransen! Kom hup, hap toe. Vanwaar die aarzeling? Toch geen medelijden met die zielepieten? Hadden ze de kleine lettertjes maar moeten lezen?! 

De legendarische lekkerbek toont waar ons ongebreidelde consumptiegedrag toe kan leiden. Zie hoe we ons verliezen in een overvloed aan kleur en bezorgen tot aan de deur, vier sessies liposuctie en vijf keer happy end, zes kledingadviseurs en een aantrekkelijk dividend. Sus je geweten, niets te verliezen! Vang die grote vis! Sla ‘m aan de haak. 

Tijdens haar opleiding MAFAD Fine Arts & Design in Maastricht is Krista in contact gekomen met het Textiel. Met dit materiaal schept ze pittige textuurrijke werelden. Het toegeven aan de verleiding staat bij dit overdadige drieluik centraal. Het werk geeft een ode aan alle prikkels, acties, sensaties waar wij tegenwoordig mee in aanraking komen. 

Gekozen als jong talent, omdat Krista met haar kleurrijke beelden op humorvolle manier tot de verbeelding spreekt. Bij Krista wordt het nooit saai. Ze creëert spektakel met kleine middelen en is ondanks het gebruik van veel bonte kleuren in staat om mensen te verleiden tot een kritische blik naar binnen. 

Het drieluik werd uiteindelijk ‘de legendarische lekkerbek’. Een waardevolle aanvulling van het hoofdzakelijk serieuze palet van Bosch Parade. 

Krista realiseerde dit werk met haar partner, Michiel Ubels.

ZIJ ZIJN DE OLIEJAGERS – Vince & Thjeu Donders

Regie Sarah Moeremans & Koen van Seuren
Teksten acteurs: Joachim Robbrecht 

De exploitatie van olie bracht de vooruitgang in een stroomversnelling. Maar de keerzijde had men niet voorspeld… De giftige zwarte substantie stroomt door tot in elke ader van onze samenleving. Als hier geen stop op wordt gezet, slibt die ader er uiteindelijk door dicht. Voor ons is het nog niet te laat. Voor hen wel. 

Zij zijn de oliejagers. Hun zoektocht naar het zwarte goud drijft hen tot waanzin. Hun schuit, gebouwd uit het afval van onze beschaving, kabbelt voort. Zonder rust, altijd zoekende. 

Vince Donders is een echte bouwer, en heeft een interessante en overtuigende portfolio. Duistere beeldtaal. Een mooie beeldende aanvulling op de rest van de beelden in de parade. Een groot werk dat geheel opgetrokken wordt uit gevonden materiaal. Verhalend werk over de verleiding van de welvaart dat voor een groot publiek een brug kan slaan naar de jonge kunstwereld van dit moment. 

Vince Donders wil met zijn werk bewustzijn creëren dat het gekkenwerk is dat we grondstoffen blijven gebruiken die schadelijk zijn. 

(tekst: Bosch Parade)

Een impressie van onze speeddate op dinsdag 31 mei We waren te gast bij de tuin der lusten, onderdeel van de Bosch Parade, waar 20 jonge kunstenaars middenin een prachtige tentoonstelling kennismaakten met 10 curatoren en andersom!

Met speciale dank aan alle programmamakers van:

kunstruimtedemelkfabriek, stichting.destination.unknown, penningsfoundation, willem_twee_kunstruimte , hetresort t, @idfxbutff f , odapark , defabriekedhv , boschparade

Bedankt voor de fotos:@bennienhuis

Twee zondagen per jaar presenteert Art Rendez Vous Breda een rondgang langs het actuele beeldende kunstaanbod in de stad. Op verschillende locaties verzorgen beeldende kunstorganisaties en initiatieven een bijzonder programma van openingen, finissages en speciale activiteiten voor kunstprofessionals en kunstliefhebbers. De komende rondgang is op 29 mei.  

kunstrondleiding | Wencke Nilsson & Bas Steens bij B’WISE incubator | 29 mei 15:00 uur 

Eenmalige rondleiding met kunstenaars Wencke Nilsson & Bas Steens

Via KOP (Kunstenaars Ontwikkel Platform) kregen kunstenaars Wencke Nilsson en Bas Steens de opdracht om nieuwe kunstwerken te maken voor de gloednieuwe werkplek voor Bredase Tech Start-ups in de B’WISE incubator. 

Op zondag 29 mei krijg je tijdens de 13e kunstrondgang van Art Rendez Vous Breda de kans om deze plek te bekijken. Tussen 15.00 en 16.00 uur vertellen Wencke en Bas persoonlijk meer over hun kunstwerken en hun ervaring over het werken in opdracht als kunstenaar. Deze eenmalige rondleiding start om 15:00 uur buiten bij de ingang van Claudius Prinsenlaan 12. Aanmelden is niet nodig, maar kom op tijd!

Het adres is Claudius Prinsenlaan 12, Breda – B’WISE incubator. Wees op tijd!

EXPOSITIE | Aesthetic Studios in hotel Ingenhousz

Nieuws! KOP sluit aan bij de Brabantse Talenthubs. Samen met ‘Design to Market’ en ‘jump!’ bieden we Amber van Rangelrooij, Nino Basilashvili en Ruben Warnshuis de kans om hun beroepspraktijk op het snijvlak van kunst en design door te ontwikkelen.

Amber werkt onder de naam Aesthetic Studios. Vanaf zondag 29 mei is haar werk te zien bij hotel Ingenhousz. De installatie blijft twee maanden staan!

Kom langs bij Ingenhousz!
Adres: Jan Ingenhouszplein 42, Breda.

B’WISE is een incubator voor jonge startups met een focus op innovatie en technologie. Gemeente Breda vroeg aan KOP om een kunstopdracht te realiseren voor deze ruimte.

We vroegen kunstenaars Wencke Nilsson en Bas Steens om aan de slag te gaan met de thematiek van de incubator en de huurders.  Zo zorgen we voor een inspirerende en relevante omgeving om in te werken.

Zie hier de resultaten:

Wencke Nilsson, Orbit, 2022

Wencke Nilsson, Shift, 2022

Wencke Nilsson, Morph, 2022

Wencke Nilsson, Radiate, 2022

Wencke Nilsson, Lapse, 2022

Bas Steens, One click away, 2022

Bas Steens, One click away, 2022

Bas Steens, One click away, 2022

Bas Steens, One click away, 2022

Fotografie: Joost van der Velden

13:00 – 17:00 | Filmvertoning Preview talentprogramma KOP & Bosch Parade | Bij MotMot Gallery in Electron

Tijdens de kunstrondgang Art Rendez Vous Breda op 14 november 2021 presenteert KOP een korte documentaire over het talentprogramma van KOP & Bosch Parade. Kom tussen 13:00 en 17:00 langs bij het café van MotMot Gallery in Electron Breda en bekijk de film onder het genot van een drankje!

Bosch Parade is de tweejaarlijkse varende kunstmanifestatie in de geest van Jheronimus Bosch in het historische hart van ’s-Hertogenbosch. Kunstenaars Olivier van den Brandt, het duo Krista Smulders & Michiel Ubels en de broers Vince en Thjeu Donders werden via KOP geselecteerd om een drijvend kunstwerk te maken. De 9e editie van Bosch Parade vindt plaats van 16 t/m 19 juni 2022 op de Dommel in ‘s-Hertogenbosch. Afgelopen zomer presenteerde KOP in samenwerking met Breda Buiten alvast een ‘preview’ hier in Breda. 

Film

Filmmaker Melissa Scharroo (Capribee) registreert het talentenprogramma van KOP en Bosch Parade. Ze biedt in haar film een kijkje achter de schermen en neemt je mee in het programma en het maakproces van de kunstenaars. De film van Melissa is pas helemaal klaar na het evenement in juni, maar tijdens Art Rendez Vous Breda op zondag 14 november 2021 tonen we alvast het eerste deel. Een voorproefje van het spektakel dat nog gaat komen! 

Tover die donkere dagen om tot smaakvolle, kleurrijke en zingevende momenten met een KOP kunst kerstpakket! Een dikke knipoog naar alle clichés rondom kerst. Perfect om collega’s, vrienden en familie mee te verrassen en jonge makers mee te helpen!

De drie eigenzinnige en gelimiteerde dozen bevatten een combinatie aan verhalende, speelse en bijzondere werken van jonge kunstenaars en designers. Zelfs de campagne is ontwikkeld door een startende ontwerper!

De pakketten zijn via deze pagina tot 15 november te bestellen, zodat de makers de tijd hebben de werken te produceren. In de eerste helft van december wordt alles ingepakt en klaargemaakt om te verzenden of af te halen.

18.30 – 20.00 | Finissage 1,5 meter speelsessies | Bring your own food & meet the makers | Duivelsbruglaan

Samen met Breda Buiten presenteert KOP drie maanden lang op diverse locaties in Breda, kunstinterventies van drie recent afgestudeerde kunstenaars.
Voor de derde en laatste locatie strijken we neer in het Markdal naast de pluktuin bij de Duivelsbrug.

Projectmanager ‘Buitenspelen’ Bouke Bruins vertelt je meer over hoe hij de jonge makers uitdaagde om werken te creëren die de interactie aangaan tussen mens, object en ruimte in een 1,5 meter samenleving met ontmoeten en verbinden als doel. De makers laten je op hun beurt onderdeel worden van de werken:

Creëer je eigen wolk en laat deze in het gras ‘tekenen’.
– Wouter van der Giessen

Luister naar de meest interessante, frappante fragmenten uit de ‘Buurten’ podcasts.
– Jamie Jansen

Geef tijdens de mini-workshop jouw eigen invulling aan één van de vlaggen.
– Jesse van Epenhuijsen

De Pop-up Plukweide is een van de eerste initiatieven op dit stukje Markdal. Ontstaan uit de visie om elkaar in positiviteit te verbinden en inspireren en daarin gaven zij KOP de ruimte om het kunstproject te plaatsen.

Bring your own food, kom mee picknicken in de wolken en ontdek meer over dit initiatief!

Foto: Joey Jonkers

There is something in my room

Vijf kunstenaars vormen een tijdelijk collectief en ‘bewonen’ tijdens het BUT Film Festival 2021 een tienerkamer…

Voor het vierde jaar op rij werkt KOP  samen met het Bredase BUT Film Festival. Gezamenlijk bieden we een jonge professional de ruimte om een programma met kunst samen te stellen dat aansluit op het festival thema ‘Sweet sick teens’. Dit jaar selecteerden we Emmie Liebregts voor deze opdracht. Emmie studeerde in 2020 af als beeldend kunstenaar aan St.Joost School of Art & Design in Breda. Ze vroeg vijf jonge kunstenaars om als tijdelijk collectief tijdens het But Film Festival een ‘tienerkamer’ in te richten in de kelder bij de St. Janstraat 18 in Breda. Wat daar uit gaat ontsnappen ontdek je van 1 t/m 5 september!

Wie: Tijdelijk kunstenaarscollectief samengesteld door Emmie Liebregts, bestaande uit: Dakota Havard, Sofie Hollander, Ian Skirvin, Joey Sepers, Sachia Pereira Stolle
Wat: Kunstproject ‘There is something in my room’
Waar:
– St. Janstraat 18: ‘tienerkamer’ in kelder grenzend aan binnenplein
– Café ’t Hijgend Hert: beer aan de bar
– Chassé Cinema: videoprojectie en installatie
Wanneer: Tijdens het But Film Festival van 1 t/m 5 september 2021
Opening: Woensdag 1 september | 19:00 uur, St. Janstraat 18, Breda

De expositie opent op woensdag om 19.00 uur en is op donderdag, vrijdag en zaterdag te bezoeken van 15.30 – 22.00 uur. Zondag zal deze sluiten om 18.00 uur.

Over het kunstproject

Het multidisciplinaire kunstproject ‘there is something in my room’ neemt je mee terug naar je tienerjaren, maar dan in de overtreffende trap. Vijf beeldend kunstenaars maken een tienerkamer die als thuisbasis geldt voor hun werk tijdens de 16^e editie van het BUT Film Festival. Je treft een explosie aan werken die spelen met alles wat verandert op deze leeftijd, zoals je lichaam en je verhouding tot de wereld. Als tiener is je eigen kamer dé plek om te ontdekken. De plek waar je met niemand rekening hoeft te houden. De kunstenaars zijn aanwezig als personages in een verhaal dat zich gedurende vijf dagen ontvouwt. De kamer wordt ook bewoond door een aantal andere figuren, waaronder een vaderfiguur, een aantal levensgrote rondkruipende ratten en een CIA-agent die benadrukt hoe ‘fucked up’ we zijn.

Over de kunstenaars

Dakota Havard (Savannah College of Art and Design, VS, 2017)
De uit Alabama afkomstige beeldend kunstenaar Dakota Havard kent een “snelle en chaotische praktijk”. Hij neemt graag absurdisme als het basisniveau van de realiteit en verwerkt zijn ideeën over menselijkheid, nationaliteit, geslacht, het alledaagse, psychedelica en geestesziekten in zijn werk.

Sofie Hollander (St. Joost School of Art & Design, Breda, 2020)
In 2020 studeerde Sofie Hollander af aan de afdeling Beeldende Kunst met Inblik, een reeks radio uitzendingen die zij in samenwerking met Malú van der Bijl maakte. Sofie zoekt met haar werk naar andere vormen van ervaren, vertellen en met elkaar zijn. Ze omschrijft haar werk als ‘Buiten binnenste buiten keren, boven onder ons door roterend’.

Ian Skirvin (St. Joost School of Art & Design, Breda, 2018)
Het werk van Ian laat zich kenmerken door een beeldtaal die verwijst naar verdorven en verborgen plekjes. Zijn fascinatie met het binnenste en de schoonheid van het verwerpelijke worden tot leven gebracht in de vorm van totaal-installaties waar de rol van de toeschouwer betwist wordt.

Joey Sepers (St. Joost School of Art & Design, Breda, 2021)
‘Hallo mijn naam is Joey Monopoly van de Monopoly Family, ik ben een performer, director, collector, trashmaster en een family man. Het werk dat de Monopoly Family maakt is altijd verschillend, wij werken naar een omgeving en publiek toe. Onze onderwerpen gaan over machtsstructuren, schaamte (en hoe je dat in kan zetten als kracht), humor, ongemakkelijkheid, bizarriteit en collectiviteit. Dit vormt zich meestal uit tot een performatief werk waarin ik de toeschouwer altijd bij wil betrekken en zij ook een onderdeel wil maken van ons werk.’

Sachia Pereira Stolle (Willem de Kooning Academie, Rotterdam, 2020)
Sachia Pereira Stolle houdt zich bezig met menselijk en dierlijk gedrag in de kunst en de openbare ruimte. Zijn werk bestaat voornamelijk uit een combinatie van video, performance en interactieve installaties waarin mensachtige dieren een rol spelen, in de vorm van ontworpen kostuums. De relatie tussen deze personages en bepaalde machtsstructuren of hiërarchieën in de samenleving is een terugkerend thema en vormt spannende, soms confronterende en onderzoekende verhalen.

 

Dit bericht bekijken op Instagram

 

Een bericht gedeeld door KOP (@kop_inbeeld)

We genieten na van marylou en haar interactieve installatie Electronic Garden: een reconstructie van het verloren orkest van de vogels uit het Camargue National Park in Frankrijk.

Op zondag 11 juli en zaterdag 19 juli gaf zij een betoverende, experimentele en vooral ook intieme performance. Een terugblik voor wie erbij kon zijn, een uniek inkijkje voor wie het helaas heeft moeten missen. Kijk, luister en ervaar!

We’re looking back at Marylou’s interactive installation Electronic Garden: a reconstruction of the songs of the lost birds of the Camargue National Park in France.

In July she treated us with two magical, experimental and intimate performances. A retrospect for who was there, a unique glimpse for who unfortunately had to miss it. Watch, listen and experience it for yourself!

Video: Paul Braspenning

Een impressie van onze speeddate op vrijdag 25 juni. We waren te gast bij Teekengenootschap Pictura in Dordrecht, waar 20 jonge kunstenaars middenin een prachtige tentoonstelling kennismaakten met 10 curatoren en andersom!

Met speciale dank aan alle programmamakers van Arttenders, Ralf Kokke, Kunstloc Brabant, SEA Foundation, Derde Wal, Kunstpodium T, Qkunst, MAMA en natuurlijk van Pictura.

SAVE THE DATE: De volgende speeddate staat gepland op vrijdag 22 oktober in Breda. Meer informatie volgt later.

Foto’s: Joost van der Velden

19.30 – 20.30 | Opening 1,5 meter speelsessies

Samen met Breda Buiten presenteert KOP drie maanden lang op diverse locaties in Breda kunstinterventies van drie recent afgestudeerde kunstenaars.
Voor de tweede locatie strijken we neer in het bijzondere Park Overbos; een rustig stukje groen boven de A16 en de hogesnelheidslijn in Prinsenbeek.

Projectmanager ‘Buitenspelen’ Bouke Bruins vertelt je meer over hoe hij de jonge makers uitdaagde om werken te creëren die de interactie aangaan tussen mens, object en ruimte in een 1,5 meter samenleving met ontmoeten en verbinden als doel.

Wouter van der Giessen, Jamie Jansen en Jesse van Epenhuijsen vertellen je hoe hun werk tot stand is gekomen en over de opgedane ervaringen op de eerste locatie Tuinzigt en Westerpark.

Neem zelf wat te eten en drinken mee, strijk neer en leer meer over de totstandkoming en ontwikkeling van dit project.

Foto: Maarten van de Biezen, Holland Luchtfoto

In samenwerking met Temporary Art Centre (TAC) in Eindhoven exposeren we het interactieve licht- en geluidswerk van de Franse Marylou Petot. Maak kennis met de liefde voor vogels van deze getalenteerde designer en muzikant.

Openingstijden: 11 juli – 8 augustus, donderdag – zondag, 13.00 – 17.00.
Óf op afspraak.

14.30 – 15.30 | Opening: Marylou’s Electronic garden

Vanaf 11 juli exposeren we het interactieve licht- en geluidswerk van de Franse geluidskunstenaar Marylou Petot. Op 11 juli wordt deze expositie geopend met een sferisch en experimenteel concert tijdens Bredase kunstrondgang van Art Rendez Vous. Astrid Cats, directrice van TAC en tevens aandrager van Marylou, zal haar deze middag kort introduceren.

Voorafgaand aan en na deze performance presenteert Stichting IDFX diverse kunstenaars aan de Veilingkade 8.

Marylou’s Electronic Garden

Al ruim dertig jaar is de biodiversiteit van ons Europese platteland schrikbarend verslechterd. Dit heeft een enorme impact op alle ecosystemen: 80% van de insecten is verdwenen als gevolg van intensivering van de landbouw. Deze schaarste zorgt voor een voedseltekort en sterfte onder vogels: De vogelpopulatie in Europa is de afgelopen decennia met bijna 55% gedaald.

In een periode van drie jaar heeft geluid- en elektronicakunstenaar Marylou de natuurlijke soundscapes in het Camargue Park in Frankrijk opgenomen. Binnen deze periode ervoer zij de directe gevolgen van de afname aan akoestiek binnen de omgeving.

Marylou’s installatie Electronic Garden is een kunstmatige reconstructie van het verloren orkest van de vogels, waarin elke boom een uitstervende vogel voorstelt. De bezoekers worden uitgenodigd om dirigent te worden en het gezang van de vogels opnieuw te activeren via hun instrumenten ofwel; de vogelhuisjes.

De expositie is te bezoeken t/m 8 augustus. Kom langs tijdens de opening of bezoek de expositie op donderdag t/m zondag van 13.00 – 17.00 óf maak een afspraak!
Klik op het tabje hierboven voor meer informatie.

Bosch Parade is de tweejaarlijkse varende kunstmanifestatie in de geest van Jheronimus Bosch in het historische hart van ’s-Hertogenbosch. Na een uitgebreid selectietraject werden drie door KOP aangedragen jonge kunstenaars geselecteerd om werk te maken voor editie 2021: Olivier van den Brandt (1997), Krista Smulders (1989) en Vince Donders (1991). 

Door de huidige maatregelen is het niet haalbaar om dit jaar de varende parade van het ongerijmde te presenteren. De 9^e editie van Bosch Parade verplaatst naar 16 t/m 19 juni 2022. En daarom presenteren wij, samen met Breda Buiten, ‘onze’ talenten. Een voorproefje op het spektakel wat nog komen gaat!

Olivier van den Brandt | L’Altéré

31 juli: park Overbos, Prinsenbeek, 12.00/15.00/19.00 uur
4 september: BUas, Brabantpark, tussen 12.00-14.00 en 16.00-18.00 uur
12 september: de Rooi Pannen, Fellenoord, tussen 13.30-15.30 uur

Olivier kijkt met een sceptische bril naar sociale en technologische ontwikkelingen, en duikt daarbij diep in de verhouding van menselijke machine naar empathisch individu. Welke constructies leggen we onszelf op? Hoe interpreteren we onszelf, en zijn we daarbij nog wel empathisch of eerder een menselijke machine? De performances en installaties zijn voor hem een confronterende zelfreflectie.

Krista Smulders & Michiel Ubels | Kinderspel als dramatisch theaterstuk

11 & 12 september: De Rooi Pannen, Fellenoord, 13.30/14.30/15.30

Kunstenaarsduo Krista Smulders en Michiel Ubels presenteren een theaterstuk waarin het vrije spel van kinderen de basis vormt. Een preview van het varende werk dat tijdens Bosch Parade 2022 getoond zal worden.

De deelnemende kinderen mogen kiezen uit verschillende attributen waarmee ze hun personage bepalen. Ieder personage krijgt een uitdagende missie waarbij ze vrij zijn om deze op hun eigen manier in te vullen. Een kleurrijke, opblaasbare stormbaan is het decor van het theaterstuk.

Als verhalenvertellers praten Krista en Michiel het kinderspel aan elkaar ondersteund door een live soundtrack met geluidseffecten. Het publiek kan plaatsnemen op deze historische locatie, genieten van het absurdistische schouwspel en bovenal de jonge acteurs aanmoedigen!

Dus verzamel die creatieve kids en laat ze de hoofdrolspelers worden van een theaterstuk vol verbeelding op het ‘Ik zie je daar!’ zomerfestival van Breda Buiten.

Thjeu en Vince Donders |  ‘Zij zijn de Oliejagers: De Voorbode’

2 juli t/m 31 juli: Belcrumhaven, in het water

‘De Voorbode’, een onderdeel van het werk ‘Zij zijn de oliejagers’, geeft een idee van wat men kan verwachten van het 48m² grote moederschip dat volgend jaar door de grachten van ’s-Hertogenbosch zal varen.

De installatie is een reactie op de klimaatveranderingen en de gevolgen daarvan op onze leefomgeving. Het geeft het een ironisch kijkje in een duistere toekomst.
Dit zelf opererende onderzoekscentrum onderzoekt onbemand het kanaal van Breda. Als hij aanslaat, zullen zij komen.

We constateren dat door Covid-19 nieuwe mogelijkheden ontstaan en geloven dat juist kunstenaars en designers beschikken over het vermogen om problemen als uitdaging te zien. Met reizende kunstinterventies in de publieke ruimte wil KOP bijdragen aan het vinden van nieuwe inzichten en oplossingen voor maatschappelijke thema’s.

Samen met Breda Buiten presenteren we drie maanden lang kunstinterventies op diverse locaties in Breda van drie in 2020 afgestudeerde kunstenaars aan St. Joost School of Art & Design Breda. ‘Boyscout Designer’ Bouke Bruins daagde de makers als ‘projectmanager Buitenspelen’ uit om werken te creëren die de interactie aangaan tussen mens, object en ruimte in een 1,5 meter samenleving. Ontmoeten en verbinden staan hierbij centraal.

Foto 1: ‘Wolken’ en ‘Who Am I To You’ door Rob Lipsius
Foto 2: ‘Buurten’ door Jamie Jansen

Locatie 1: Nelson Mandelaplein en Westertuin (Tuinzigt / Westerpark)
Wanneer: 1 juli – 29 juli

Locatie 2: Park Overbos (Prinsenbeek)
Wanneer: 29 juli 2021 – 26 augustus

Locatie 1: Ginnekenmarkt en Duivelsbruglaan (Ginneken)
Wanneer: 26 augustus – 23 september

Wouter van der Giessen (1995) is een beeldend kunstenaar die bestaande conventies uit het dagelijks leven naar boven haalt en onderzoekt hoe we hier op een andere manier naar kunnen kijken.

‘Wolken’ is geïnspireerd op de welbekende 1,5 meter cirkels die je zag verschijnen in parken over de gehele wereld. Een simpele manier om mensen de maatregelen te laten volgen.
Middels zijn fascinatie voor wolken, die eindeloze vormen aan kunnen nemen, speelt hij met de bestaande spelregels en spoort hij de gebruiker aan hier zelf een invulling aan te geven. Het is een onderzoek naar nieuwe manieren van verbinden in de 1,5^e meter-samenleving.

Foto 1+3: Rob Lipsius

Jamie Jansen (1995) is multimediaal kunstenaar en onderzoekt maatschappelijke structuren waarbij ze de toeschouwer deel laat uitmaken van haar werk.

Ze ging op zoek naar een manier om buurtbewoners kennis te laten maken met elkaar en de wijk. Vanuit de gedachte dat een ontmoeting in tijden van een pandemie niet meer vanzelfsprekend is, is de podcast ‘Buurten’ ontstaan. Hierin buurt Jamie met de wijkbewoners over de buurt. Op deze manier wil ze anderen al luisterend de kans geven om een ontmoeting aan te gaan met bekende en onbekende verhalen uit de wijk.

Of luister hier de podcasts!

Foto 2+3: Jamie Jansen

Jesse van Epenhuijsen (1997) is beeldend kunstenaar en onderzoekt de impact van interactie middels installatie, sculptuur en performance.

Zijn interactieve werk ‘Who Am I To You’ bevraagt continu zichzelf, jou en de omgeving wie je bent in relatie tot de ander. De woorden op de vlaggen representeren een complexe wereld van tegenstellingen in een tijd waarin soms alles verbonden, maar soms ook alles los van elkaar lijkt te bestaan. Door te spelen met het werk, vormen zich woordsamenstellingen die inzicht kunnen geven over het thema ‘betrokkenheid’.

Foto’s: Rob Lipsius

We plaatsen de werken drie keer gedurende een maand op een nieuwe locatie, zodat de kunstwerken steeds in een ander deel van Breda opduiken op plekken waar door Bredanaars gewandeld wordt. Voorbijgangers worden zo op verschillende plekken in de stad op positieve wijze verrast, geïnspireerd en uitgedaagd. Want zowel Bredanaars als de makers (en wijzelf als organisatie) hebben juist nu een grote behoefte aan bezinning, reflectie en relativering om deze vreemde tijd door te komen.

Laten we samen buitenspelen!

Tijdens de ‘kick-off’ zijn we middels een fietstocht door Breda, op zoek gegaan naar geschikte locaties waarbij we onderweg spraken met een aantal gastvrije ondernemers en andere stadsgenoten die ons meer konden vertellen over plekken in de stad, afstand houden en de behoefte om elkaar te ontmoeten.

Op vrijdag 25 juni gaan we weer speeddaten met professionals van diverse kunstinstellingen. Dit keer vindt het plaats in Dordrecht bij Teekengenootschap Pictura van 16.30 tot 21.00 uur. We stellen de professionals even kort aan je voor…

Kunstpodium T | Linda Köke
Kunstpodium T in Tilburg is een platform voor talentontwikkeling bij startende kunstenaars. De projecten zijn gericht op het artistiek en zakelijk ontwikkelen van de kunstpraktijk.
Linda Köke is namens Kunstpodium T aanwezig tijdens de speeddate. Linda is kunstcriticus en schrijfster binnen Kunstpodium T richt ze zich voornamelijk op het coördineren en bemiddelen van projecten en tentoonstellingen.

SEA Foundation | Riet van Gerven
SEA Foundation biedt residentie programma’s voor artistiek onderzoek, experimenten en productie waaruit een doorlopend openbaar programma voortkomt. Het programma bestaat uit tentoonstellingen, filmvertoningen, lezingen, workshops en publicaties. Riet van Gerven, kunstenaar en curator zal namens SEA foundation aanwezig bij de speeddates!

Ralf Kokke
Ralf Kokke is kunstenaar en programmamaker, hij heeft als doel om kunstenaars meer te laten samenwerken. Hiervoor bezoekt hij geregeld kunstenaars, tijdens die bezoeken is hij op zoek naar manieren om ondersteuning te bieden aan elkaars praktijken. Al langere tijd werkt hij samen een breed scala aan kunstenaars wereldwijd en hij is actief betrokken geweest bij artist-run projecten Showhouse JayJay en Lazy Artist. Deze initiatieven bieden kunstenaars een platform om direct in contact te komen met curatoren, galeriehouders en verzamelaars.

Kunstloc Brabant | Atty Bax
Kunstloc Brabant is een provinciaal kennisinstituut in Noord-Brabant en versterkt het culturele veld in Brabant en brengt het in verbinding met andere domeinen. Ze geven advies over je beroepspraktijk, het werken in opdracht, financiering en ondernemerschap. Atty Bax zal aanwezig zijn tijdens de speeddates, ze is werkzaam als all-round adviseur met een specifieke kennis van werken in opdracht zowel in de openbare ruimte als binnen de zorg- en welzijnssector.

Arttenders | Faye Ellen
Bij Arttenders zijn we van mening dat iedereen een inspirerende leefomgeving verdient. Met onze projecten creëren wij inspirerende plekken op het snijvlak van social design, stedelijke ontwikkeling en kunst. Het eindresultaat is altijd een bijzondere, ruimtelijke beleving. Faye Ellen is één van onze co-founders en werkt al ruim 10 jaar in het vakgebied. Haar missie? Het creëren van een meer ondernemend cultureel veld door een brug te slaan tussen kunst en het bedrijfsleven.

Derde Wal | Robbie Driesen
Derde Wal is een nomadische stichting voor artistieke experimenten in de publieke ruimte van Gelderland. Ze ondersteunen onderzoek, interventies en wilde ideeën binnen de ruimte die wij met zijn allen delen. Fysiek, digitaal of in de ether. De stichting realiseert opdrachtsituaties en ontwikkeltrajecten die onze deelnemers de kans bieden zich te ontplooien buiten de comfortzone van hun eigen studio. Tegelijkertijd bieden we een breed publiek de kans op een bijzondere ervaring met hedendaagse kunst, buiten de bekende kaders van instituten en binnen de eigen belevingswereld.

QKunst | Veronique Baar
QKunst begeleidt bedrijf en overheid bij het formuleren en uitvoeren van kunstbeleid, het inventariseren, waarderen, presenteren, beheren, verzamelen en ontzamelen van kunst en het ontwikkelen van kunst in opdracht. Véronique Baar, kunsthistoricus, is de oprichter van QKunst. Zij is inhoudelijk betrokken bij en eindverantwoordelijk voor alle projecten.

MAMA |
MAMA is een platform voor visuele cultuur in Rotterdam. Jong talent ontwikkelt zich bij ons door middel van producties en presentaties op het grensvlak van beeldende kunst en populaire cultuur. MAMA realiseert presentaties, tentoonstellingen, boeken en tijdschriften, performances, masterclasses en events, in de eigen showroom, online en op locatie, lokaal en internationaal.

Teekengenootschap Pictura | Evertine van Alphen
Pictura is dé tentoonstellingsruimte voor hedendaagse beeldende kunst in Dordrecht. Het is een ontmoetingsplek voor kunstenaars en een podium voor cross-over projecten met ruimte voor debat over kunst, cultuur en maatschappij. Evertine van Alphen werkt als programmacoördinator voor Pictura en zal aanwezig zijn bij de speeddates!

KOP | Meike Veldhuijsen
KOP zet als ‘kickstarter voor kunst- en designtalent’ in op begeleidingsprogramma’s bij eigen kunstprojecten én als coproducent. De stichting gaat partnerschappen aan waarbij ze zich specifiek richt op talentontwikkeling en geeft jonge makers daarnaast de mogelijkheid om zich te presenteren in de met stichting IDFX gedeelde expositieruimte in Breda of via verkoopplatform de KOPshop. Meike Veldhuijsen is directrice van KOP.

Meedoen? Stuur een mail met je CV en portfolio met beeld van je werk naar opencall@kop.nu. Aanmelden kan tot en met 31 mei. Kijk voor meer informatie op kop.nu/programma/#speeddate (het eerste tabje op deze pagina).

Van 28 mei tot en met 5 juni doet KOP mee aan de jaarlijkse actie van het Prins Bernhard Cultuurfonds. In totaal collecteren 1182 organisatie in het hele land om geld op te halen voor lokale cultuur en natuur. De collecte is dit jaar voor de tweede keer mobiel, via appjes, mailtjes en social media. De opbrengst van de actie is voor de organisaties die actievoeren. Wij voeren actie om een vervolg te geven op het researchproject Art&Tricks dat in 2020-2021 plaatsvond.

Samen met twee in 2020 afgestudeerde makers – designer Mathijs van Gageldonk en beeldend kunstenaar Luca Claveau – onderzocht KOP afgelopen jaar in samenwerking met Boyscout Designer Bouke Bruins en een team van internationale experts de toepasbaarheid van Urban Sports in de publieke ruimte. Hierbij stonden multifunctionaliteit, ontmoetingen en esthetiek centraal. Met alle kennis en inspiratie die Mathijs en Luca opdeden tijdens dit traject ontwierpen ze een aantal objecten voor in de openbare ruimte. Met de deelname aan de actie haalt KOP geld op om prototypes te produceren en deze te testen op verschillende plekken in de stad.

Samen met Skatepark Pier15 en Boyscout Designer Bouke Bruins wordt met de opbrengst van de collecte het vervolgonderzoek ‘Art&Tricks City Hacks’ opgezet. Met dit vervolgonderzoek wil KOP passende locaties vinden voor invulling van kunst, design en architectuur in combinatie met Urban Sports. De makers gaan samen met urban sporters op zoek naar ‘spots’ waar ze door middel van een ‘design hack’ Urban Sports kunnen faciliteren en tegelijkertijd tegemoet komen aan andere functies, zoals een zitplaats, groenvoorziening of speelplek voor kinderen. KOP betrekt ook de gebruikers en omwonenden en droomt ervan dat kunst, design én urban culture op deze manier een groter aandeel krijgen in onze maatschappij. Het project verbindt mensen van alle leeftijden, brengt ontmoetingen tot stand en zorgt voor avontuurlijke nieuwe beelden én beweging in de stad.

Doneren?
We zijn blij met alle grote en kleine bijdragen!! Doneren kan van 28 mei tot en met 5 juni door het scannen van de iDealQRcode (of: klik hier!) waarmee je direct een donatie kunt doen. De code staat vanaf 28 mei op deze pagina en op de sociale mediakanalen van KOP (instagram: @kop_inbeeld / facebook: KOPfanpage).

Over het Prins Bernhard Cultuurfonds
Het Prins Bernhard Cultuurfonds organiseert al sinds 1946 de Anjeractie. Het is de oudste collecte van Nederland. Ieder jaar collecteren honderden organisaties voor hun vereniging én voor het Cultuurfonds. Vorig jaar is de actie voor het eerst mobiel georganiseerd: geen bussen en collectanten meer langs de deur. Het Cultuurfonds gaat op diezelfde voet verder. Het is veiliger voor de collectant én makkelijker voor de organisatie. Er is nog steeds grote noodzaak om lokale cultuurorganisaties te steunen. Vandaar dat het Cultuurfonds de hele netto weer teruggeeft aan de organisaties die collecteren.

KOP wil samen met initiatiefnemers Roger Omers en Kayleigh van Gent van delicatessen- en wijnbar Dok 18, biercafé Dok 19 en gastropub DKW iets kunnen betekenen voor jonge makers in Breda. Daarom gingen we op zoek naar alumni van St. Joost School of Art & Design Breda om wisselende werken van te tonen in de diverse horecagelegenhedenen. We selecteerden ontwerper Bodil Havermans en fotograaf Fleur Jakobs voor de eerste mini-expositie.

Bodil Havermans (New Design & Attitudes, 2020) raakt geïnspireerd door de krant. Door deze te ontleden en in te scannen, creëert ze nieuwe composities waarbij de verbeelding het overneemt van het nieuws. Lees hierover meer in het interview met Bodil.

Fleur Jakobs (Fotografie, 2019) heeft een fascinatie voor natuur en milieu. Op poëtische wijze snijdt ze documentaire onderwerpen aan over de relatie tussen mens en natuur en de verandering hierin door het toedoen van de mens. Lees hier het interview met Fleur.

Breng vanaf dinsdag vooral even een bezoekje aan het toilet wanneer je geniet van een borrel of hapje op het terras, zodat je alvast een glimp kan opvangen van de prachtige werken! Geen tijd of nu al benieuwd? Alles is te bewonderen en aan te schaffen in de KOPshop, waar ook producten van andere jonge makers te vinden zijn.

Zodra de cafés weer geheel toegankelijk zijn, nemen we jullie mee op kroegentocht en stellen we de makers graag aan je voor!

Foto’s: Joost van der Velden

KOP toont in samenwerking met delicatessen- en wijnbar Dok 18, biercafé Dok 19 en gastropub DKW wisselende werken van jonge, Bredase talenten. Bodil Havermans is één van de jonge makers die haar werk in de horecagelegenheden exposeert. De pas in 2020 afgestudeerde ontwerper (New Design & Attitudes, St. Joost School of Art & Design) geeft ons een kijkje in haar atelier waar ze samen met haar collega’s van kunstcollectief ‘Zut Mon Sac‘, waar ook mede-exposant Fleur Jakobs toe behoort, een ruimte heeft.

Wie ben jij als maker?

Ik heb een soort tweedeling. Aan de ene kant ben ik afgestudeerd als grafisch/ruimtelijk ontwerper. Daar hou ik mij voornamelijk bezig met maatschappelijke onderwerpen die niet zo makkelijk besproken worden. In mijn stageperiode heb ik me bijvoorbeeld beziggehouden met laaggeletterdheid, mensen die moeite hebben met lezen, schrijven en rekenen. Mijn afstudeerproject ging over onzichtbare ziektes, vanwege de persoonlijke ervaring die ik daarmee heb. Mijn doel is om voor dit soort onderwerpen meer bewustzijn te creëren voor de omgeving en daarnaast herkenning voor de doelgroep zelf.

Aan de andere kant maak ik ook vrij werk. Dat wordt geïnspireerd door de krant. Ik ontwikkelde een eigen werkmethode, waarbij ik een sjabloon van 4 bij 4 centimeter over de krantenpagina’s schuif. Per krant verzamel ik een aantal vierkanten op een nieuw vel. Die vellen scan ik, dan knip ik de vierkantjes digitaal weer uit en die ontwikkel ik vervolgens tot nieuwe beelden, waarmee ik een nieuwe betekenis probeer te geven aan beelden uit de krant.

Waar gaat het werk over dat je exposeert?

Het werk dat ik exposeer is mijn vrije werk. De werken op zich hebben geen specifieke betekenis, maar is vrij voor interpretatie. De fascinatie voor de krant is ontstaan door de vorm van nieuwsberichten die je tegenwoordig op je telefoon ziet, met een klein vierkant fotootje en een paar regels tekst. Dat vind ik zo’n contrast met de hoeveelheid informatie als je een papieren krant openslaat. Ze zeggen weleens tegen mij dat ik de krant niet meer lees maar kijk. Het is een medium waarin iedere dag tal van heel verschillende elementen in een bepaald grid worden gegoten, altijd weer met een nieuwe uitkomst. Als je op die manier de krant tot je neemt, kunnen er veel mooie dingen ontstaan.

Gebruik je specifieke kranten?

Mijn ouders hebben veel fysieke kranten dus deze gebruikte ik in het begin voornamelijk. Dit waren kranten van willekeurige uitgevers. Op een gegeven moment vroeg iemand mij om werk te maken uit een Chinese krant. Dit gaf mij weer nieuwe invalshoeken. Tegenwoordig verzamel ik daarom ook graag kranten uit het buitenland, omdat deze totaal anders zijn dan qua vormgeving, inhoud en materiaal dan Nederlandse kranten. Ik heb nu bijvoorbeeld kranten uit Frankrijk, Zweden en Cuba.

Wie is je doelgroep?

Voor eigenlijk iedereen kan het interessant zijn. Het wordt volledig uit de context gehaald, waardoor het voor iedereen toegankelijk is.

Word je door momenteel belemmerd in je expositiemogelijkheden?

In principe is het wel een beperking. Mensen kunnen het nu nog niet in het echt zien. Maar het is fijn dat er, nu er geen exposities mogen plaatsvinden, er al wel exposities worden georganiseerd zoals deze.

Heb je nog een tip voor een beginnende maker in tijden als deze?

Je moet je niet laten belemmeren. Maak wat je wilt maken. Ga niet automatisch voor een digitale vorm als je werk origineel niet digitaal hoort te zijn. Je kan bijvoorbeeld ook nadenken over een manier hoe je jouw fysieke werk op een digitale manier kunt presenteren. Met mijn afstudeerproject heb ik dat ook moeten doen, doordat ik een digitale beoordeling had. Ik heb toen een registratie van mijn installatie gemaakt, maar er zijn natuurlijk tal van andere mogelijkheden. Je kunt hierdoor je werk op een nieuwe manier bekijken en ontdekken, dat is ook wat waard.

De prints zijn te zien in Dok 18 en 19 in Breda. Geprint op een een stevig, katoenen papiersoort en in diverse afmetingen verkrijgbaar in de KOPshop.

Interview en foto’s Bodil door Joost van der Velden.

Fleur Jakobs is de tweede jonge maker die via KOP haar werk exposeert in Bredase horeca. We spraken de in 2019 afgestudeerde fotograaf (Fotografie, St. Joost School of Art & Design) in haar atelier dat ze deelt met haar collega’s van kunstcollectief ‘Zut Mon Sac‘, waar ook mede-exposant Bodil Havermans onderdeel van is.

Wie ben jij als maker en waar gaat het werk over dat je exposeert?

Ik ben fotograaf en ik houd me vooral bezig met thema’s rondom de natuur en de relatie tussen mens en natuur en de verandering daarin. Dit was ook het onderwerp van mijn afstudeerproject; hoe technologie en wetenschap de natuur steeds beter naar de eigen hand weten te zetten.

Je ziet dat het bij dit soort thema’s al snel overgaat in activisme. Wat ik op zich goed vind, maar het past niet bij mijn manier van werken. Mijn projecten gaan meer over de bewustwording van het hoe we met de natuur omgaan en dit probeer ik op zachte wijze te doen. Met een poëtische blik verbeeld ik deze documentaire onderwerpen. Het is de onderliggende basis waar ook veel onderzoek aan ten grondslag ligt.

Heb je een specifieke doelgroep voor ogen?

Eigenlijk wil ik dat zoveel mogelijk mensen mijn werk zien, maar ik kan me voorstellen dat niet iedereen erop zit te wachten. Denk aan mensen die bij een vervuilend bedrijf werken. Uiteindelijk richt je je daarom sneller op mensen die al een beetje openstaan en bezig zijn met het thema.

Word je momenteel belemmerd in je expositiemogelijkheden?

Deze expositie is een hele leuke kans op een vervelend moment. Het is vooral fijn dat er weer iets gebeurt ondanks alle beperkingen die er zijn. Je gaat fysiek iets presenteren en moet weer gaan nadenken over hoe het moet gaan hangen, welke beelden je bij elkaar brengt en op welk materiaal je het laat drukken. En dat is ook een leuk onderdeel van het maken. Je kan het weer in de ruimte zien en dat is voor jezelf al heel prettig.

Het is natuurlijk jammer dat wanneer het werk wordt opgehangen, er verder niemand bij aanwezig is. Maar zodra er meer mogelijk is, hangt het werk al daar en is het direct beschikbaar voor publiek.

Heb je nog een tip voor beginnende makers in tijden van corona?

Ook al is er op dit moment weinig plek waar je iets kan exposeren, het is belangrijk om toch ideeën te maken voor wanneer je wel weer fysiek kan gaan presenteren. Het is een ervaring die je niet altijd online kan overbrengen. Er zijn zoveel verschillende manieren om je werk te presenteren en dat is juist wat veel toevoegt aan het werk en het zo leuk maakt.

Of probeer ‘er omheen te werken’, dan is er alsnog veel mogelijk. Zo exposeer ik momenteel in de expositie ‘Landkunst op de Zuiderwaterlinie’ in Heusden, waar je buiten en op afstand naar kunst kan kijken, ondanks dat alle musea momenteel gesloten zijn.

De prints zijn te zien in gastropub DKW in Breda en zijn verkrijgbaar in de KOPshop.

Interview en foto’s Fleur door Joost van der Velden.

Zaterdag 20 februari vond de eerste editie van the Chapel Concerts plaats in de prachtige oude kapel van Ingenhousz Breda i.s.m. Classic Young Masters en InBreda. Een live performance van 4 uur waarbij jong, klassiek geschoold talent Julian van der Linden en Inge van Grinsven de samenwerking aangaan met getalenteerde musici van lokale bodem Dina van Diest, Naomi Adriaansz en Teus Nobel.

De geselecteerden van de Bosch Parade 2021 Olivier van den Brandt & Carlos Gonzalez Moreno, Krista Smulders & Michiel Ubels en Vince Donders laten die middag werk zien ter ondersteuning van dit muzikale spektakel.

Kijk hier de volledige livestream terug!

Olivier & Carlos | Installatie DINN
DINN is een interactieve kunstinstallatie waarbij beeldende kunst en techniek elkaar aanvullen en versterken. Een viertal interactieve busts die via de verbeelding van emotionele archetypes het gesprek met je aangaan. Ontstaan uit fascinatie naar referentiekaders en identiteit. Het zoekt naar de reflectie van emotie en het confronteren van jezelf.

Krista & Michiel | Performance Revolutie van schattige kinderen
Kindertekeningen vormen de inspiratiebron voor het drijvende kunstwerk van de Bosch Parade. Tevens zal een team van kinderen bijdragen aan de uitvoer van het werk. Tijdens de performance op 20 februari wordt Michiel gevangen genomen door 5 schattige kinderen (leeftijd: 4 tot 7 jaar) die hem omtoveren tot een spartelend sculptuur.

Vince | Sculptuur | Aujourd’hui: La monde est terrible
Vince bekijkt de wereld met een dystopische bril. Geïnspireerd door klimaatveranderingen en de gevolgen daarvan op onze leefomgeving, vraagt hij zich af wat er gebeurd als de mensheid dit niet overleefd. Met de mechanische-man die hij bouwde voor ‘Project 24×24’, herrezen uit troep, smerigheid en afval, symboliseert hij dat ook elk einde een nieuw begin is.

Twee zondagen per jaar presenteert Art Rendez Vous Breda een rondgang langs het actuele beeldende kunstaanbod in de stad. Op verschillende locaties verzorgen beeldende kunstorganisaties en initiatieven een bijzonder programma van openingen, finissages en speciale activiteiten voor kunstprofessionals en kunstliefhebbers.

De KOPshop heeft een transformatie ondergaan onder begeleiding van visual artist Mandy den Elzen. Zij heeft een volledig nieuwe collectie samengesteld met uiteenlopende kunst- en designproducten van jonge makers en deze laten we graag aan je zien.

Neem een kijkje online of kom de KOPshop expositie bezichtigen op de Veilingkade 8 in Breda. We zijn iedere vrijdag van 10.00 – 17.00 uur open, of op afspraak.

Naast de shop is ook de website gerestyled door ‘Je Favoriete Ontwerpers’ en daar zijn we trots op! We zijn nog hard aan het werk om de laatste puntjes op de i te zetten, dus het kan zijn dat er hier en daar nog wat informatie mist. To be continued!

In november plaatsten we een ‘open call’ voor twee jonge makers om onderzoek te doen naar de toepasbaarheid van urban sports in de publieke ruimte, waarin multifunctionaliteit, ontmoetingen en esthetiek centraal staan.

Na uitgebreid overleg met Dennis Elbers (Blind Walls Gallery), Jasper van Es (curator urban art, stichting MrVains en Emoves), Bouke Bruins (Boyscout Designer) en Rinse Staal (Pier15) zijn er twee kandidaten geselecteerd, welke hun plannen onder begeleiding van Bouke verder zullen uitwerken.

Mathijs van Gageldonk (1991, Design Academy Eindhoven) heeft zich in zijn afstudeerproject ‘Exercise through Navigation’ beziggehouden met het toevoegen van beweging in de publieke ruimte; “Een plek waar iedereen beweegt, maar toch stil zit.”. Geïnspireerd door parkour en freerunning waarbij atleten alleen het eigen lichaam nodig hebben, ontwierp hij objecten en gebruikte hij bestaande objecten om bewegen toe te voegen aan de dagelijkse routines.

Luca Claveau (1995, Maastricht Academy of Fine Arts & Design) heeft in zijn afstudeerproject ‘Meeting the other’ een interessant proces doorgemaakt. Uit eigen ervaring weet hij dat skaters vaak worden geweerd uit de publieke ruimte. Door middel van interventies ging hij het gesprek aan met omstanders en probeerde hij de discussie uit te lokken omtrent de vraag wie er eigenlijk gebruik mogen maken van deze ruimte.

Donderdag 3 december vond de eerste snelkookpansessie plaats met (online) presentaties van Janne Saario (landschapsarchitect, Finland), Andy Vasquez (skateobject- en meubelmaker, Amerika), Bruce Tsai-Meu-Chong (ontwerper, galeriehouder en projectmanager publieke ruimte, Rotterdam) en Jeroen van Eggermond (skateparkontwikkelaar, Breda).

Tijdens de tweede snelkookpansessie op 12 december gaven Gilberto Cannarozzi (skater en  student Design Academy, Italië) en Ruud Scheerens (inline skater met architectuurachtergrond, Eindhoven) presentaties.
Er volgde een creatieve kwartet/memory-sessie met Mathijs, Luca en Bouke. Met de daaruit voortgekomen ideeën en alle input van de presentaties/gesprekken, zijn ze vervolgens aan de slag gegaan en zijn er diverse, eerste modellen tot stand gekomen.

Bekijk hier de resultaten van het onderzoek.

Met schilderingen op de muur en sterk contrasterende neon-teksten verandert beeldend kunstenaar Maurice Nuiten (Roosendaal & Nispen, 1990) de expositieruimte in een plek waar het draait om de zoektocht naar de ‘condition humaine’, oftewel ‘het lot van het mensdom’ en in het bijzonder de zoektocht naar ‘het geluk’.

“Waartoe zijn we hier?” is de grote existentialistische vraag die Nuiten bezig houdt. In ‘When I Awoke The World Was Fifty-Eight Million Seventy-Nine Thousand Seven Hundred and Ten Steps Away’ gaat hij in dialoog met het verlangen om antwoorden te vinden. Met zijn werk laat hij zien dat moeilijke momenten, waarop geluk lastig te vinden is, juist de moeite waard zijn om te tonen. Nuiten ziet dit als een bijna onvermijdelijke lus die moeilijk te doorbreken is. Je moet jezelf weer oppakken, en opnieuw beginnen, en opnieuw, en opnieuw ….

Een bijzonder stuk in de expositie is ‘Lapis Beatitudinem’ – de steen der geluk. Nuiten creëerde als ware hij ‘alchemist’ deze nooit gevonden mythische steen zelf.

Neem een digitaal kijkje in de expositie, mogelijk gemaakt door Lise Sore:

We hebben allemaal geheimen die we graag verstoppen. Sommige geheimen blijven voor eeuwig achter slot en grendel, andere gaan rond als een lopend vuurtje. Dominique van den Burg staat als curator stil bij hoe we omgaan met onze geheimen en vindt het belangrijk om taboes bespreekbaar te maken.

We zitten vast aan waardes en denkpatronen die zijn bepaald door onze eigen cultuur, religie, overtuigingen en verwachtingen over hoe de ander ons ziet. ‘Why Lie?’ geeft niet de oplossing voor hoe we hier los van komen, maar prikkelt de bezoeker wel om taboes recht aan te kijken. Met de expositie laat Dominique het publiek zich verhouden tot beelden over macht, taboes en schaamte. Ze selecteerde werk van vijf jonge kunstenaars: Ahmad Mallah (Breda), Diede Martens (Breda), Frank Willems (’s-Hertogenbosch), Joris Roosen (Breda) en Sander Coers (Rotterdam).

Voor het derde jaar op rij werkt KOP samen met BUT Film Festival. Dominique van den Burg stelt als jonge curator een expositie samen die thematisch aansluit op het festivalthema ‘Holy Shit!’. De expositie ‘Why Lie?’ vormt tevens haar afstudeerproject aan St. Joost School of Art & Design in Breda.

De Vlaamse kunstenaar Pieter Chanterie (1996) toonde met The Lobster’s Lodge zijn kleine, eclectische schilderwerkjes die allemaal hun eigen verhaal vertellen. Hij creëert zijn eigen visuele universum en laat zich inspireren door uiteenlopende onderwerpen als het circus, kabouters en het observeren van het leven om hem heen.

Pieter Chanterie (1996) woont en werkt in Brussel in zijn torenkamer. Hier heeft hij een rijk overzicht over de wereld daar beneden. Hij bevindt zich in een eindeloze spurt van het ijle hoge naar de begane grond en terug.
Pieter als poppenspeler houdt van boven de touwtjes vast van voorstellingen die hij maakt. Die voorstellingen ontstaan vanuit een liefde voor het vertelspel, zelfverklaarde opmerkelijkheden uit de dagdagelijkse wereld, fantasieën en fascinaties voor zowel hedendaagse beeldcultuur als de kunstgeschiedenis.
De materialisering ervan en diens karakteristieken bieden steeds een weerwoord. De stem van de verf en het hout waarmee wordt vormgegeven klinken even luid als- en vermengen zich met de wereld die wordt voorgesteld.
Er is echter steeds een derde, minder grijpbare, partij betrokken in het gesprek. Soms is deze bemiddelaar. Evenwel gooit ie de tafel omhoog op het kookpunt van de discussie. Deze treedt op wanneer Pieter de touwtjes loslaat om zich beneden, in de rode velours stoeltjes, te laten biologeren door het raadsel waarin hij plaatsneemt.

Chanterie behaalde in 2018 zijn master Schilderkunst aan de LUCA School of Arts in Gent en werd na zijn afstuderen geselecteerd voor het Apprentice Master Project van Kunstpodium T. In juni 2019 ontving Chanterie de Jan Naaijkensprijs: een prijs die uitgereikt wordt door het Noordbrabants Genootschap en wordt ingezet voor behoud en ontwikkeling van kunsttalent.

Van 12 februari t/m 13 juni 2021 exposeert hij in het Volkskundemuseum in Brugge.

Samen met Cultuurnacht Breda selecteerde KOP drie veelbelovende jonge ontwerpers, afgestudeerd aan St. Joost School of Art & Design. Deze drie talenten ontwikkelen nieuwe materialen met grondstoffen als bacteriën, inheemse groenten, helmgras en schelpen, welke je tijdens de cultuurnacht zelf in een ‘lab’ kon ontdekken.

Vieze Handen
Tijdens haar stage bij Coebbe ontwikkelde Carmen met hulp van NPSP (een bedrijf dat bio-composieten ontwikkelt) een manier om materiaal van de Nederlandse kust terug te brengen tot de basisgrondstof. Hiermee maakt Carmen vervolgens weer nieuws producten met behoud van de identiteit van de grondstof. Geïnspireerd door de kustlijnen en de vormen van schelpen ontwierp zij een broche.

Imperfecte Perfectie
In haar research project ‘Imperfecte Perfectie’ zet Lionne micro-organismen in om biologische materialen te groeien. Het materiaal ontstaat door bacteriën die vezels van cellulose spinnen. Dit materiaal heeft leervervangende eigenschappen, maar ook imperfecties die overeenkomen met die van leer van dierenhuiden. Deze imperfecties vormen het uitgangspunt voor nieuwe producten.

Inheems Materiaal
Met haar zoektocht naar nieuwe materialen wil Naomi Remijn een bijdrage leveren aan het verminderen van de CO2-uitstoot. Met haar onderzoek maakt ze een statement voor alternatief, duurzaam materiaal. Zij maakt van inheemse groenten als oerwortel en schorseneer vervangers voor leer, verf en papier.

Beeldend kunstenaars Yasser Ballemans en Anja Radakovic maakten in opdracht van KOP een gigantische poort bij de entree van STEK op het Haveneiland in Breda. Op vrijdag 15 november onthult wethouder Marianne de Bie om half zes het werk officieel. 

Het koppelen van startende makers aan doorgewinterde kunstenaars werkt als een springplank voor jong talent. KOP streeft naar een werkveld waarin jonge kunstenaars de ruimte krijgen om door te groeien. In deze achtergrond vroeg KOP aan Ballemans (alumnus AKV st.Joost, 2005) om samen met zijn jongere collega Radakovic (alumnus AKV st.Joost, 2016) samen een sculpturaal werk te maken in de publieke ruimte op het Haveneiland in Breda. Ballemans bedacht de constructie van een poort, een vorm die hij al vaker uitwerkte. In zijn bouwwerk verwerkt Radakovic sculpturen van gekleurd kunsthars, die hier als ‘sieraden’ of ‘diamanten’ in worden gehangen.

Het meer dan vier meter hoge bouwwerk past goed bij het karakter van STEK. Deze broedplaats voor creatief ondernemers, met werkplaatsen, winkeltjes en horeca heeft duurzaamheid en hergebruik hoog in het vaandel staan. De poort bestaat daarom uit een constructie van hergebruikt hout. Radakovic speurde op haar beurt het terrein af en gebruikte een reeks gevonden objecten als basis voor haar afgietsels.

Beeldende kunst student Nino Marlin Jaco (Willem de Kooning Academie) maakte afgelopen half jaar werk onder begeleiding van een aantal professionals uit het kunst- en cultuurveld. Van 5 t/m 15 september exposeerde hij op eigen initiatief wat hij tijdens deze stageperiode maakte in de tentoonstellingsruimte bij KOP en IDFX.

Nino Marlin Jaco (Nino Tielemans) is een moderne beeldmaker. In zijn werk vindt hij een uitdaging in het mixen van alledaagse chaos en erotiek. Zijn grootste inspiratiebron is de porno-industrie en het effect wat deze veelbekeken, maar minder besproken wereld heeft op het dagelijks leven. Dit doet hij door te werken met veel verschillende media en technieken. Hij probeert graag nieuwe dingen en noemt zijn werk zelf rauw, obscuur en experimenteel. In 2018 was Nino één van de exposanten in onze expositie Sexpress Yourself.

Reis mee door het doolhof van het leven en ontdek vervreemdende alledaagse dingen of stap in een onbekende buitenaardse wereld die eigenlijk heel herkenbaar is. 

Als onderdeel van BUT Film Festival toont KOP diverse kunstenaars die vervreemding, het buitenaardse of juist het vreemde in ons alledaagse leven onderzoeken in hun werk. Roos Janssen selecteerde als Frisse KOP curator samen met Maurice Nuiten kunstwerken die we in de trappenhallen naar de filmzalen tonen.

Met werk van onder andere Anneke Fidder, Barbara Geerlings, Mike Suijkerbuijk, Savannah Bredow, Swaeny Nina Kersaan, Simon Oosterhuis en Wencke Nilsson.

VER GAAN PRIEL TROTS BETIJEN VRIJ ZICHT HORIZON KOMST VERTREK REGELMAAT PEILLOOS KNEL PUNT OMZIEN DEKKING IN THE WAR NETWERK AFDEKKEN OPSTELLEN MOMENT LEVEN OVERSTEEK WATERVAL

Deze woorden koos Bouke Bruins voor zijn kunstwerk met de titel TEGEN-STRIJDIG. Op elf locaties langs de Zuiderwaterlinie dwong Bruins het publiek om telkens vanuit een ander perspectief te kijken.

Van 19 t/m 29 juni 2019 voerde Expeditie Zuiderwaterlinie je van Bergen op Zoom naar Grave, langs elf vestingsteden en hun ommelanden. Langs de Zuiderwaterlinie komt 450 jaar geschiedenis samen, want aan de hand van deze historische verdedigingslinie kan vrijwel het hele verhaal van het oorlogsverleden van Brabant verteld worden. Voor dit wandelevenement maakte ruimtelijk ontwerper Bouke Bruins (Design Academy 2017, cum laude) in opdracht van KOP een reeks kunstwerken die op elf locaties in het landschap te zien waren.

Bouke maakte voor dit project grote installaties in het landschap. Afhankelijk vanuit welke richting je kijkt, lees je een ander woord en zie je een ander beeld. De contrasterende woorden vertalen de geschiedenis naar het heden of zetten het verleden in een andere context. Het werk zet aan tot gesprek over de roemruchte historie van de Zuiderwaterlinie, maar ook over wat er vandaag in de wereld gebeurt.

Bruins liet zich inspireren door de historie van het gebied en in het bijzonder door de methodiek waarbij ze het gebied ter verdediging opzettelijk onder water zetten (inundatie). Enerzijds was dit een knap staaltje ingenieurskunst die de vijand buiten hield, maar anderzijds vroeg dit om grote opofferingen. Zo konden boeren hun land niet bewerken, met armoede, ziekten en doden tot gevolg. Geïnspireerd door dit contrast koos Bruins voor een experiment met taal, vorm en kleur in het landschap van de Zuiderwaterlinie. Met zijn werk verbeeldt hij dat het succes van het verdedigingswerk ook een keerzijde had.

In de evenementenhal op het station Breda staan twee vitrines, waarin aandacht wordt besteed aan kunst en cultuur in Breda. Ieder half jaar krijgen de vitrines een nieuwe invulling. Stichting KOP werd door de Gemeente Breda gevraagd, omdat ze in 2019 vijftien jaar bestaat, recent een nieuwe directeur heeft, een nieuwe locatie en een nieuwe koers gaat varen. 

Met de presentatie laten we zien waar KOP voor staat: het bijdragen aan de ontwikkeling van jonge kunstenaars en hen de obstakels en hindernissen in het kunstveld helpen nemen. KOP streeft naar een duurzamer werkveld, waarin veelbelovende professionele kunstenaars de ruimte krijgen om talent te exploiteren, door te groeien en te excelleren. In deze achtergrond vroeg KOP aan beeldend kunstenaar Onno Poiesz (alumnus van de Bredase kunstacademie AKV st.Joost, 1998) om samen met zijn jongere collega Wouter van der Giessen (derdejaars student AKV st.Joost) een kunstwerk te maken.

De twee kunstenaars onderzochten de tijd en het spanningsveld tussen hun twee kunstenaarsgeneraties. UPSIDE DOWN is een reactie op dit spanningsveld. Beide kunstenaars werken vaak met ‘readymades’ en dat was ook voor dit kunstwerk de basis. Onno Poiesz werkt readymades vaak uit in ander materiaal en voor Wouter van der Giesen zijn het de bouwstenen van zijn kunstinstallaties. Door verschillende lagen als kleur, vorm en compositie te bewerken hebben de kunstenaars het niet gelaten bij een klassieke readymade, maar er een nieuw en eigen kunstwerk van gecreëerd.

Filmmaker en fotograaf Melissa Scharroo (Capribee) legde het maakproces van het kunstwerk vast op film. Ze filmde Onno en Wouter in hun ateliers en volgde het project vanaf de eerste ideeën tot aan de opening. Haar mini-documentaire biedt een kijkje in de keuken van de kunstenaars.

Foto door Rick van der Klooster.

KOP draagt met uiteenlopende projecten bij aan de ontwikkeling van jonge kunstenaars. Dit doen we door het organiseren van tentoonstellingen, activiteiten en projecten. We richten ons op jong, veelbelovend talent, tot maximaal vijf jaar afgestudeerd, uit de beeldende kunst, toegepaste kunst en creatieve industrie. Jaarlijks werken we met zo’n 100 tot 150 jonge kunstenaars. In deze expositie tonen we wat we in 2018 achter de schermen hebben gedaan voor jong talent en zetten een aantal kunstenaars opnieuw in de spotlight!

In BEKNOPT exposeren kunstenaars uit diverse disciplines: beeldende kunst, film, fashion en illustratie. Met werk van onder andere: Oxenmystic, Van Cappelle en Kramer, Locksthepainter, Jasper Verhulst, Proces-Verbaal, Jordy Koevoets, Laurens van Gurp, KYMO ONE, Jannus Doornhegge, Wencke Nilsson, Lieke Vernooy, Michiel Ubels, House Of Daan, Romee van der Schoot, Marije Maria en Louise Harley.

Locatie: de Tussentijd (voormalig Breda’s Museum), Parade 14, Breda

Iedere stad heeft iets bijzonders. Een kenmerk waarvan je direct denkt ‘Já! Dat is…’ Zo kent Amsterdam de grachten, Rotterdam de Markthal en Den Bosch de bol.
En Breda? Elke inwoner van de Nassaustad weet: Breda heeft iets dat veel specialer is dan een plens water, een gebouw of een gebakje. Breda heeft gezelligheid!

Een lach, een klap op de schouder, samen gezellig iets drinken. Van de binnenstad tot het ‘avondje NAC’: gezelligheid zit in het DNA van elke Bredanaar. De Bredase gezelligheid is een levensvoorwaarde – zonder dat is het maar een saaie boel.

Gezelligheid is van zichzelf alleen niet tastbaar. Daarom zijn de Rotganzen in 2015 in opdracht van KOP op zoek gegaan naar alles dat Bredase Gezelligheid kan zijn. Voor de zoektocht hebben ze de hulp van alle Bredanaars ingeschakeld. Ze stelden één simpele vraag: wat is voor jou Bredase Gezelligheid? Samen met Bredase ontwerpers, makers en ondernemers hebben ze een serie producten bedacht en gemaakt die de Bredase Gezelligheid tastbaar maken: een box vol gezellige Bredase verrassingen! Vanwege het succes in 2015, lanceerde KOP 7 december 2018 een nieuwe editie van de Bredase Gezelligheidsbox.

De Bredase Gezelligheidsbox 2018 is mede tot stand gekomen door het enthousiasme, de hulp en inzet van vele Bredanaars. En in het bijzonder door:
Rotganzen, Citymarketing Breda, Sam Kaufmann, Laurens van Gurp, Marieke Rijvers, Kim & Koen, Proces-Verbaal, Brouwerij Frontaal, Stedelijk Museum Breda, Breda Promotions, Belcrum Beach, RAAF, Bonk, Café Het Hijgend Hert, The Beanery, Dokter Worst en Pier 15.

Kunstenaars kruipen in en uit de rol van man en vrouw, zoeken naar de vloeibaarheid van identiteit en de grenzen van seksualiteit.

Woensdag 29 augustus 2018 opende we de expositie SEXPRESS YOURSELF tijdens het BUT Film Festival in het Chassé Theater in Breda. KOP trok de stoute schoenen aan en toonde werk van kunstenaars die de grenzen van seksualiteit en gender onderzoeken. Michelle van der Poel selecteerde als curator van deze expositie een aantal delicate kunstenaars die niet bang zijn om hun mening te geven over dit thema.

Deelnemende kunstenaars/ontwerpers:
Lotte de Raadt, Levi Jacobs, Daantje Bons, Denise Rosenboom, Lieke Vernooij, SOOFFOSHO, Anne-Fleur Kan, Maaike Canne, Alexander Spaan/Stigma Studio, Iiris Sointu, Danielle Smits, Onno Poiesz, Chris Lisa Liefting, Sjoerd Jansen/Studio Anti-Held, Nino Tielemans, BobbiBoi, Wiebke Zander, Anna Bondt en Louise Harley.