TURF – The Process of Generating
26-11-2026 t/m 28-11-2026Wat gebeurt er met het kunstenaarschap als AI onderdeel wordt van het maakproces?
In de expositie Het Proces van Genereren onderzoekt curator Gion Berlijn welke rol AI kan spelen in de creatieve praktijk van kunstenaars en ontwerpers.
De expositie brengt verschillende perspectieven en werkwijzen samen. Exposanten Douwe Teusink, Noëlle van Dijk, Emily Bernstein, Ralf Gloudemans en Papertrail (Apsara Flury en Livio Liechti) laten ieder op een eigen manier zien hoe AI het creatieve proces kan beïnvloeden, bevragen en veranderen. Hun werken maken zichtbaar dat creëren meer is dan een druk op de knop: het is een menselijk proces van onderzoeken, kiezen, experimenteren en betekenis geven.
De expositie is samengesteld door curator Gion Berlijn, die vanuit KOP wordt begeleid in zijn ontwikkeling als curator.
Praktische informatie
Wanneer: 26, 27 en 28 november 2026 als onderdeel van TURF
Waar: Grote Kerk Breda
Openingstijden: 10:00 – 17:00 uur (tenzij er een besloten programma plaatsvindt)
foto: werk van Emily Bernstein
Gion Berlijn – maker en curator
Voor KOP is dit programma een kans om Gion een podium te geven, maar ook ruimte om zelf richting te geven aan een inhoudelijk programma.
Gion is audiovisueel ontwerper, muzikant en curator. In zijn eigen praktijk werkt hij op het snijvlak van kunst, technologie en clubcultuur. Vanuit die achtergrond onderzoekt hij hoe technologie, geluid en fysieke ruimte nieuwe vormen van beleving en ontmoeting kunnen creëren.
Voor dit programma zet hij die nieuwsgierigheid in als curator. Vanuit KOP brengt hij verschillende makers samen die ieder op hun eigen manier onderzoeken wat AI en nieuwe technologie kunnen betekenen voor kunst en het maakproces.
Vijf makers, vijf perspectieven
De expositie brengt verschillende perspectieven en werkwijzen samen. Exposanten Douwe Teusink, Noëlle van Dijk, Ralf Gloudemans, Paper Trail (Apsara Flury en Livio Liechti) laten ieder op een eigen manier zien hoe AI het creatieve proces kan beïnvloeden, bevragen en veranderen. Hun werken maken zichtbaar dat creëren meer is dan een druk op de knop: het is een menselijk proces van onderzoeken, kiezen, experimenteren en betekenis geven.
Douwe Teusink
Zijn werk Het Maaksel Zelf is een autonoom apparaat dat probeert uit te zoeken of het kunst is. Het verzamelt continu gegevens over zijn eigen situatie: een camera en een nabijheidssensor die bijhouden wie er in de ruimte zijn, of het alleen is en hoe lang die eenzaamheid al duurt, naast zaken als het weer buiten. Al deze informatie voedt een taalmodel dat de omstandigheden van het apparaat omzet in een doorlopende gedachtestroom, die live wordt afgedrukt op een puntmatrixprinter.
Douwe maakt systemen die zich misdragen: interacties die vertrouwen en controle suggereren, maar ontrafelen om verborgen dynamieken en controlemechanismen bloot te leggen. Zijn werk daagt de kijker uit door wrijving en desoriëntatie, en toont aan dat kijken nooit passief of neutraal is.
Noëlle van Dijk
Faux Films is een doorlopende AI-serie die niet-bestaande films tot leven brengt. Elke aflevering draait om een film die nooit is gemaakt, inclusief haar eigen scènes, personages en decors. De werken nodigen kijkers uit in verhalen die alleen bestaan in de wereld van de verbeelding, ergens tussen cinema, herinnering en speculatie.
Noëlle is een multidisciplinair kunstenaar en art director. Haar praktijk richt zich op kunstmatige intelligentie en abstracte schilderkunst, met een brede achtergrond in gemengde media en visueel onderzoek.
Ralf Gloudemans
De werken uit zijn serie Domestic Monumentszijn kleine monumenten voor het alledaagse. Ze bevinden zich op de grens tussen functioneel object en sculptuur, tussen huishoudelijkheid en autonomie. Hun waarde ligt niet alleen in wat ze kunnen doen, maar ook in hun houding, volume, oppervlak en aanwezigheid.
Ralf is ontwerper en kunstenaar en zijn praktijk is geworteld in mixed reality-ontwerp, digitale ambachten en fysiek maken. Zijn werk beweegt zich op het snijvlak van ontwerp, kunst, sculptuur, interieur en functionele objecten.
Paper Trail
Cloud Factories onderzoekt de groeiende verstrengeling van ons professionele en sociale leven met de ‘Cloud’ en de materiële, ecologische en sociaal-politieke gevolgen van deze relatie. Het werk benadrukt hoe de bouw van datacenters ogenschijnlijk ‘lege’ landschappen en het leven van mensen en meer-dan-menselijke wezens die met deze gebieden verbonden zijn, transformeert.
Paper Trail (Apsara Flury en Livio Liechti) is een experimenteel publicatieplatform dat in dialoog treedt met verborgen infrastructuursystemen en hun invloed op visuele cultuur en discursieve praktijken. In een omgeving die steeds meer gedomineerd wordt door vluchtige digitale platformen, onderzoekt Paper Trail hoe gesitueerde druk- en distributiepraktijken een hernieuwde interesse in gedeelde publieke ruimtes kunnen aanwakkeren.
Studio KASBOEK
‘Exposure Time‘ fotografie is sterk verbonden met herinnering. Een foto laat meestal iets zien dat er ooit was, een plek, een lichaam, een gebeurtenis. In Exposure Time ontbreekt dat oorspronkelijke moment. De ruimtes zijn met generatieve AI geconstrueerd. Toch behandelen we ze alsof ze gefotografeerd zijn, met principes als belichting, beweging en sluitertijd. In dit werk krijgt tijd daarom een bijzondere rol. Licht lijkt zich in de ruimte op te hopen en krijgt volume en gewicht. De ruimte blijft stil, maar draagt tegelijk sporen van tijd in zich. Zo ontstaat een beeld dat zich bevindt tussen digitaal en fysiek, tussen herinnering en constructie. Daarmee verschuift ook de betekenis van de titel. Exposure Time verwijst naar de tijd die nodig is om iets als werkelijkheid te gaan ervaren.
Studio KASBOEK is een kunstenaarscollectief van Cathalijne Postma, Debbie van Berkel en Jojanneke Postma. Vanuit een gedeelde fascinatie voor de gelaagdheid van waarneming creëren zij interdisciplinaire kunstinstallaties op het snijvlak van kunst, technologie en wetenschap. Hun werk beweegt zich tussen het fysieke en het digitale, tussen micro en macro, tussen het persoonlijke en het universele. Binnen deze grensgebieden, waar betekenissen vloeibaar worden, herdefiniëren zij telkens opnieuw wat werkelijkheid kan zijn.
Dit programma is onderdeel van TURF 2026 en wordt mede mogelijk gemaakt door Brabant C, Talenthub Design to Market en Kunstloc Brabant.
MEER KUNST AAN JE KOP?
Wil jij op de hoogte blijven van ons programma? Wil jij meteen weten wanneer een open call online komt te staan? Meld je dan hier aan voor de nieuwsbrief.