TURF – AI en het makersperspectieyf
27-11-2026Wat gebeurt er met het kunstenaarschap als AI onderdeel wordt van het maakproces?
Op vrijdag 27 november onderzoekt maker en curator Gion Berlijn tijdens TURF hoe kunstenaars zich tot kunstmatige intelligentie verhouden. Vanuit KOP cureert hij de expositie en makers als spreker binnen het programma AI en het makersperspectief van Kunstloc Brabant.
Kom kijken, luisteren en meepraten over de toekomst van kunst en technologie.
Praktische informatie
Vrijdag 27 november 2026
12:30–18:00 uur
Grote Kerk, Breda
Tickets: €17,50
Koop je ticket via Kunstloc Brabant →
Gion Berlijn – maker en curator
Voor KOP is dit programma een kans om Gion een podium te geven, maar ook ruimte om zelf richting te geven aan een inhoudelijk programma.
Gion is audiovisueel ontwerper, muzikant en curator. In zijn eigen praktijk werkt hij op het snijvlak van kunst, technologie en clubcultuur. Vanuit die achtergrond onderzoekt hij hoe technologie, geluid en fysieke ruimte nieuwe vormen van beleving en ontmoeting kunnen creëren.
Voor dit programma zet hij die nieuwsgierigheid in als curator. Vanuit KOP brengt hij verschillende makers samen die ieder op hun eigen manier onderzoeken wat AI en nieuwe technologie kunnen betekenen voor kunst en het maakproces.
Vijf makers, vijf perspectieven
Gion selecteerde Douwe Teusink, Noëlle van Dijk, Ralf Gloudemans, Paper Trail en zichzelf als makers binnen het programma.
Hun werk laat zien dat er niet één manier is om naar AI te kijken. De een gebruikt technologie als artistiek materiaal, de ander onderzoekt de invloed ervan op onze leefomgeving of stelt juist de systemen achter technologie ter discussie. Samen laten de makers zien hoe breed het speelveld is dat ontstaat wanneer kunst en technologie elkaar ontmoeten.
Tijdens het programma is hun werk te zien in de Grote Kerk Breda. De makers zijn aanwezig en gaan met bezoekers in gesprek over hun werk, werkwijze en ideeën.
Douwe Teusink
Zijn werk Het Maaksel Zelf is een autonoom apparaat dat probeert uit te zoeken of het kunst is. Het verzamelt continu gegevens over zijn eigen situatie: een camera en een nabijheidssensor die bijhouden wie er in de ruimte zijn, of het alleen is en hoe lang die eenzaamheid al duurt, naast zaken als het weer buiten. Al deze informatie voedt een taalmodel dat de omstandigheden van het apparaat omzet in een doorlopende gedachtestroom, die live wordt afgedrukt op een puntmatrixprinter.
Douwe maakt systemen die zich misdragen: interacties die vertrouwen en controle suggereren, maar ontrafelen om verborgen dynamieken en controlemechanismen bloot te leggen. Zijn werk daagt de kijker uit door wrijving en desoriëntatie, en toont aan dat kijken nooit passief of neutraal is.
Noëlle van Dijk
Faux Films is een doorlopende AI-serie die niet-bestaande films tot leven brengt. Elke aflevering draait om een film die nooit is gemaakt, inclusief haar eigen scènes, personages en decors. De werken nodigen kijkers uit in verhalen die alleen bestaan in de wereld van de verbeelding, ergens tussen cinema, herinnering en speculatie.
Noëlle is een multidisciplinair kunstenaar en art director. Haar praktijk richt zich op kunstmatige intelligentie en abstracte schilderkunst, met een brede achtergrond in gemengde media en visueel onderzoek.
Ralf Gloudemans
De werken uit zijn serie Domestic Monumentszijn kleine monumenten voor het alledaagse. Ze bevinden zich op de grens tussen functioneel object en sculptuur, tussen huishoudelijkheid en autonomie. Hun waarde ligt niet alleen in wat ze kunnen doen, maar ook in hun houding, volume, oppervlak en aanwezigheid.
Ralf is ontwerper en kunstenaar en zijn praktijk is geworteld in mixed reality-ontwerp, digitale ambachten en fysiek maken. Zijn werk beweegt zich op het snijvlak van ontwerp, kunst, sculptuur, interieur en functionele objecten.
Paper Trail
Cloud Factories onderzoekt de groeiende verstrengeling van ons professionele en sociale leven met de ‘Cloud’ en de materiële, ecologische en sociaal-politieke gevolgen van deze relatie. Het werk benadrukt hoe de bouw van datacenters ogenschijnlijk ‘lege’ landschappen en het leven van mensen en meer-dan-menselijke wezens die met deze gebieden verbonden zijn, transformeert.
Paper Trail (Apsara Flury en Livio Liechti) is een experimenteel publicatieplatform dat in dialoog treedt met verborgen infrastructuursystemen en hun invloed op visuele cultuur en discursieve praktijken. In een omgeving die steeds meer gedomineerd wordt door vluchtige digitale platformen, onderzoekt Paper Trail hoe gesitueerde druk- en distributiepraktijken een hernieuwde interesse in gedeelde publieke ruimtes kunnen aanwakkeren.
Geen voor- of tegenpositie
AI roept veel vragen op. Wanneer is een werk nog van de maker? Wat gebeurt er met vakmanschap en auteurschap? En wat verandert er wanneer een machine onderdeel wordt van het creatieve proces?
Het programma zoekt niet naar één antwoord. Juist door verschillende makers en perspectieven samen te brengen, ontstaat ruimte om te luisteren en zelf vragen te stellen.
Wat kan AI toevoegen aan onze verbeelding? En wat vraagt het juist van ons als makers en publiek?
Kom kijken
Benieuwd hoe kunstenaars AI inzetten in hun praktijk? Kom naar AI en het makersperspectief tijdens TURF en ontdek het werk van de makers, luister naar hun verhalen en ga met hen in gesprek.
Vrijdag 27 november 2026 | 12:30–18:00 uur | Grote Kerk Breda
Koop je ticket via Kunstloc Brabant →
Het programma is onderdeel van TURF 2026 en wordt georganiseerd door Kunstloc Brabant in samenwerking met TURF. De expo en het panel zijn tot stand gekomen in samenwerking met KOP, met een bijdrage van Brabant C en Talenthub Design to Market.
MEER KUNST AAN JE KOP?
Wil jij op de hoogte blijven van ons programma? Wil jij meteen weten wanneer een open call online komt te staan? Meld je dan hier aan voor de nieuwsbrief.